miércoles, 27 de febrero de 2013

RESEÑA THE MACCABEES EN EL PLAZA CONDESA

@alinerockbles

Lunes a las 8.30pm, me veo con un vaso doble de cerveza obscura en la mano derecha. Eso sólo puede significar dos cosas: que el fin de semana aún no termina o que hay concierto; porque no hay mejor manera de comenzar la semana que con música en vivo.  The Maccabees, la agrupación originaria de Brighton Inglaterra, hacía su segunda visita a nuestro país después de una muy exitosa presentación en el pasado Corona Capital en 2012, que disfrutamos con cómodas visiones soleadas ante la promesa de la banda de regresar pronto, pacto que se cumplió este 25 de febrero.

La cita era 9pm, los encargados de abrir el show fueron la banda mexicana Suave as Hell (justo cuando cruce la puerta del Plaza escuché “a perfect shot, my heart exploded” de su canción Maravillas (mi favorita!), y tomé eso como una señal de que la se trataría de una gran y especial noche.

El ambiente en el recinto, parecía hasta cierto punto  un capítulo más de “Nosotros los hipsters”  mezclado con mood Godinez, por todos aquellos adultos contemporáneos que no tuvimos tiempo de ir a cambiarnos por un atuendo más ad-hoc para la ocasión; pero todos eso sí, con esas caras de ganas, de saber que la espera estaba por terminar, justo a las 9.15pm cuando las luces azules invadieron las pupilas de los asistentes, reflejando las siluetas de Orlando, Hugo, Felix, Rupert y Sam que con grandes ovaciones fueron recibidos, dando inicio a la noche con William Powers de su segundo álbum “Wall of arms”.

(Hago una pausa para recordar). En algún punto de la rola cerré los ojos. Me di cuenta que las luces azules se podían colar a través de mis párpados,  y  abri los ojos cuando escuché el inicio de  Feel to follow, canción en la  que por supuesto y con toda mi garganta me aventuré a corear la sabia frase“… It’s never too late… until it’s too late”,  y así en el frenesí que te lleva de la tranquilidad a la saturación auditiva con la que termina esta canción,  ilusamente pensé que Ayla haría su aparición, pero fue la gran canción ausente de la noche. Después siguieron Wall of arms, Young Lions y Forever I’ve known  dando el toque justo de psicodelia y explosión de batería que necesitábamos,  y que solo fue superada por la tremenda  Go, en la que invadida por todos y cada uno de los sonidos, tuve una revelación: pensé que la música es eso, eso que entra por los oídos y sale por los poros en forma de escalofrío.

Avanzando a la recta final, en una vuelta al tiempo, la banda tocó rolas de su primer álbum como First Love y X-Ray (para el fan cute que todos llevamos dentro), volviendo a Child y Grew up at midnight del “Given to the wild” editado en 2012. Nuestro encuentro con The Maccabees estaba a punto concluir una  hora y cuarto después, cuando entre aplausos y gritos, una de las  rolas más queridas dio inicio al encore, Toothpaste Kisses (con silbidito incluido) fue coreada en una sola voz (seguro muchos recordamos como sonó con Florence Welch una tarde calurosa de octubre en el Corona Capital) a la que siguieron Heave y para la última, la banda puso toda su energía  en Pelican, con la que nos deshicimos en aplausos, frente a los rostros sonrientes de los músicos ingleses que agradecieron a México su entrega y nuevamente (y para nuestro beneplácito) prometieron pronto regresar.
 

lunes, 25 de febrero de 2013

RESEÑA CONCIERTO DE LA GUSANA CIEGA EN EL AUDITORIO NACIONAL


@alinerockbles


 

Sábado 23 de febrero, subiendo las escaleras del imponente Auditorio Nacional de la Ciudad de México, por un momento confundí la luna -casi llena- con la iluminación del lugar. Estaba por caer la noche, noche en la que La Gusana Ciega presentaría “De Merlina a Conejo en el sombrero”, título por demás sugerente, en una presentación que prometía ser  una noche muy especial, y así fue.

Pocos minutos después de las 8 de la noche, el show comenzaba con la visión de un performance teatral ubicado al centro atrás del escenario,  compuesto por las interacciones de una familia de moda cincuentera-sesentera, sentada frente al televisor. Al mismo tiempo, la música empezaba con la banda encargada de abrir el show, los originarios de Puebla, Renoh, quienes tocaron varios de los sencillos de su producción debut.

A las  8.35pm, luces en off. La Gusana Ciega aparecía en el escenario, dando inicio a su presentación con Conejo en el sombrero, seguida de Sálvame de mi que dio rienda suelta a la vibra del recuerdo y añoranza de todos los que se, estábamos ahí para cantar más de una historia personal disfrazada de canción.

 A Daniel le brillaban los ojos al cantar, se le llenaba la mirada de gente y a nosotros se nos llenaba el corazón de música;  sonreía complacido, como tratando de memorizar las caras de los miles de asistentes que le entregarían su garganta esa noche; en esa fiesta que seguía con Celofán, Me puedes, Tornasol y Entra en el agua, canción llena de fuerza en la que Germán tiene como siempre la oportunidad de dejarnos con la boca abierta admirando la pasión que imprime en la batería.

Lo interesante de un concierto de una banda con una historia como la de La Gusana Ciega, es observar los saltos de tiempo, el reflejo personal de cada uno de los álbumes; traer del pasado canciones tan íntimas y tan representativas para el inicio del grupo, como Merlina, Dulce afrodita, Estación lunar y conjuntarlas con Asimétrica , Te entregas o Ella Estrella, de su último álbum,  resultó todo un deleite para el oído de los ahí presentes. Salón Victoria se sumó en ese momento al escenario para darle con todo a los instrumentos de viento.

Más de una hora y media había transcurrido; para ese momento el atril de Daniel estaba atestado de brassieres multicolores (en un ritual textil de alabanza, las fans lanzan una especie de lluvia de ropa interior al escenario).  Yo ya tenía la garganta adolorida de gritar, de tanto querer escuchar mis propios recuerdos; pero no contaba con que lo mejor estaba por venir.  En el escenario se habían unido Stone, de las Víctimas del Doctor Cerebro, para tocar con la banda No me tientes y Jessy Bulbo para Dolor de huevos. Como regalo especial, tocaron un set de rolas en versión acústica en la que sonó la hermosa Giroscopio (porque… pensar que te escondes, es parte del juego…).

Poco más de dos horas y llegábamos al final. Daniel, Jorge, Luis Ernesto “Lu” y Germán nos lo habían dado todo. Para un cierre más que perfecto, una canción que se canta con los ojos cerrados y un poco de ardor en la conciencia: No puedo verte, a la que siguió la muy bailable y popular Yes Sir I can boogie  que puso literalmente a todos a bailar en el escenario y que dio como concluida la presentación de La Gusana Ciega, celebrando su exitosa trayectoria en el Auditorio Nacional.

domingo, 24 de febrero de 2013

ROLA DE LA SEMANA (8 DE 52 SEMANAS)



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“Rock’n Roll” – Espanto

Género: Pop/Rock

Estilo: Alternative / Indie Rock

Del album: “Rock’n Roll”, 2012

 

Canción ideal para:   Hacer un “back to the basics”, escuchar una canción con letras claras y directas, acompañada de los ritmos del blues y el rock.

Es imposible no engancharse con el ritmo y el simplismo de esta banda originaria de Logroño y que desde 2005 han trabajado fuerte para construir la plataforma que los tiene hoy, como una de las bandas de rock de España con mayor futuro. Formando parte de una generación de bandas españolas como “El columpio asesino” y “Triangulo de amor bizarro”, Teresa y Luis, mezclan ritmos que encajan ideal en las palabras, en el sentido que le dan a cada canción, y ese es el caso de esta, el primer sencillo de este disco grabado en 2012 en Logroño  y Barcelona.

 
LA FRASE de la rola: “Solo me importa de verdad que a ti te importe el Rock’n Roll”


 


viernes, 22 de febrero de 2013

CORONA MUSIC FEST 2013 EN LEÓN , GUANAJUATO


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Busca tus entradas en Tiendas Extra, Modeloramas, Puntos Modelo y Autolatas

PANTÉON ROCOCÓ
INSPECTOR
DIVISIÓN MINÚSCULA
DLD
IMS
LIQUITS

Recuerden que no podrán ingresar con ninguno de los siguientes artículos:

Armas
Sustancias ilegales (drogas)
Mochilas o bultos grandes
Alcohol
Botellas
Alimentos
Patinetas, scooters, bicicletas, etc.
Cadenas, Cinturones con hebillas metálicas
Animales
Equipo Profesional de video o fotografía (cámaras con lentes profesionales)

Prohibida la venta de artículos sin licencia


REGINA SPEKTOR EN ARGENTINA


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LA TALENTOSA CANTANTE REGRESA A LA ARGENTINA

Nos quedamos fascinados por sus increíbles canciones, carisma, su hermosa voz. Regina Spektor, uno de las artistas mas importantes del mundo, pianista y cantante, anuncia un nuevo show en Argentina. El sábado 6 de Abril, en el Estadio GEBA

REGINA lanzó su nuevo álbum a principios de este año y ahora regresa a La Argentina a presentar un sorprendente show.

Los críticos, aman su trabajo. El público la ovaciona.

Regina nació en Moscú y crecio en New York Se ha presentado en los lugares más importantes del mundo: Sydney Opera House - Sydney, Royal Albert Hall - London, Radio City Music Hall - New York, en el Glastonbury Festival in the UK, y muchos mas!

Luego de 3 años de su primer visita, y tras agotar 2 Teatros Gran Rex a tan solo horas de haber salido las entradas a la venta, REGINA regresa para compartir con sus fans una noche única.

Regina Spektor
Está de regreso y no se la pueden perder!
6 de abril - Estadio GEBA

CORONA MUSIC FEST 2013 EN ECATEPEC


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La cervecera que le encanta llevar rock a todo la república mexicana, una vez mas se hace presente con su gira 2013, Corona Music Fest, la cual contara con un gran cartel integrado por Caifanes, Molotov, Panteón Rococó y La Cuca soló por mencionar algunos. Sin embargo las bandas estarán distribuidas, no serán las mismas en cada una de las fechas, así que manténganse al pendiente del cartel correspondiente a su ciudad en coronamusic.com.
Mientras tanto lo que corresponde a Ecatepec, Corona Music Fest se llevara acabo el próximo 9 de marzo en las instalaciones del Tecnológico, es importante aclararles que los boletos no se venden, se canjearán las pulseras en Modeloramas, Extras, tiendas y lugares participantes, mantente atento a @CoronaMusicFest porque lanzan dinámicas y mencionan puntos de distribución donde puedes obtener tus brazaletes.

Lineup Corona Music Fest 2013 Ecatepec:

Panteón Rococó
Cuca
Inspector
La Gusana Ciega
División Minúscula
DLD
IMS
Liquits

jueves, 21 de febrero de 2013

PROPUESTA MEXINDIEMUSIC: MOLE CARIBEÑO


Presenta una fusión de ritmos y melodías basadas en raíces africanas y caribeñas con un fondo de armonía jazzística.

Explora diversos géneros y repertorios tal como el jazz, el reggae de Bob Marley, la música de los Beatles, las canciones del World music y sobre todo el repertorio folklórico haitiano.

Conjuga esos géneros con ritmos como el Calypso, reggae, Compas, soca y zouk. Además explora el universo rítmico africano como el Petro, congo, yanvalou y más.
 




Lic. Jean Olson Joseph - Dir. musical

Cantante y trompetista. Joven haitiano trompetista y cantante, Egresado de la Escuela Superior de Música (INBA) con mención honorfíca. Realiza improvisaciones con gran creatividad musical. Inspirado por sus padres, se inició en la música cuando solo tenía ocho años de edad. Él escoge la trompeta y el canto como instrumento de práctica. Como músico de Mole Caribeño Jazz Band, ha incursionado en diversos estilos como la música clásica, reggae, tradicional haitiano, mexicano entre otros y ha participado en múltiples eventos, Olson Joseph se ha presentado con músico como Tino Contreras, Francisco Téllez, Elizabeth Meza, Alain Derbéz y Dannah Garay, Daniel Herrera (Concierto Animal Nocturno, Azteca 7) palomazo con Arturo Sandoval. Actualmente, es el director musical de la banda.


Jethro Martial - Piano / Syntetizador

Joven pianista y gran apoyo musical, se ha formado en estudios musicales en Haití. Recientemente se integró Mole Caribeño Jazz Band, en donde se ha desempeñado favorablemente.

Jean David Charles - Bajo

Con sólidos conocimientos musicales, David Charles quien desde la infancia, demostró su talento hacia este medio de expresión, egresado de la ENARTS (Escuela Nacional de Artes), él ha visto la gestación de Mole Caribeño Jazz Band desde que fue un grupo de estudiantes y ha participado en todas las etapas de crecimiento y de transformación del grupo.


Omar Hernandez - Batería

Originario de Chilpancingo, Guerrero. Comenzó sus estudios musicales en la escuela de música José A. Ocampo en Chilpancingo a los catorce años de edad, desde siempre tuvo una enorme atracción por los instrumentos de percusión, sobre todo por la batería. Tomo clases de música afrocubana con el maestro cubano Miguel Quintana quien le inculcó la percusión cubana y la misma aplicada a la batería.

En 2009 Omar ingresó la escuela superior de música en donde aún realiza sus estudios musicales con el maestro Jorge Fernández (jazz-batería).

Omar ha tocado en distintos lugares como en los CEDARTs Frida Kahlo, Diego Rivera en la ciudad de México y Miguel Bernal Jiménez en la ciudad de Morelia, ha tocado también en la sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas en Morelia; ha estado también en el Rincón Polako como baterista de Mole Caribeño, en la casa de la cultura de Cuautitlán Edo. De México con la Heavey Brass Big Band Jazz Servín entre otros.

HELLO SEAHORSE EN EL TEATRO METROPOLITAN


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Jueves 16 de Mayo, 21:00 horas
Preventa Banamex 21 y 22 de Febrero

Ya más que consolidados dentro de la escena del rock mexicano y latinoamericano, Hello Seahorse!, integrados por Denise, Oro de Neta, Bonnz! y Joe, retornará de nueva cuenta al estrado del Teatro Metropólitan para presentar a sus fervientes seguidores los temas de su más reciente disco de estudio, tercero en su cuenta, Arunima. La fecha pactada para esta memorable velada será el próximo jueves 16 de mayo. La preventa Banamex se realizará los días 21 y 22 de febrero.

Para la creación de este nuevo álbum, Arunima, la banda trabajó de la mano con el productor argentino Camilo Froideval (Ely Guerra, Molotov, Julieta Venegas) en los estudios Sonic Ranch. Actualmente, la banda lanzó como tercer sencillo el tema No es que no te quiera, que ya suena fuertemente en todas las estaciones de radio. El significado del nombre del disco proviene del sánscrito, con referencia directa al primer rayo del sol al llegar el amanecer.

La historia de Hello Seahorse! se originó sin algún plan en la mente. Oro de Neta, nacido en Ciudad Juárez, se mudó a la Ciudad de México y comenzó a hacerse de varios amigos. Mientras que para Denise, el camino a su corta edad ya había sido largo y cambiante. Van Nuys California la vio nacer y emigrar a México desde pequeña, con muchas vivencias recolectándose a su paso. Ambos se conocieron cuando Oro de Neta anunció la búsqueda de cantante se sexo femenino por medio de un recién nacido myspace. Denise contestó sin pensarlo mucho. Este juego los llevó a invitar a Bonnz!, oriundo de Cuernavaca, para hacerse cargo de la batería.

Su primer demo fue Hello Seahorse! and The Jellyfish Parade y contuvo los sencillos Cassette y Squarehead. Mil copias fueron las necesarias para darse a conocer como agrupación en México. A continuación, trabajaron en temas para un nuevo EP, el cual contó con canciones en inglés y español. Hoy a las ocho fue del agrado de Mark Lawson y decidió mezclarlo para posteriormente contactarlos con Harris Newman. Meses después, llegó a oídos de Magic Marker, una disquera independiente situada en Portland y que los puso en el mapa de los Estados Unidos editando el EP con bonus tracks acústicos.

Tras el lanzamiento de su primera producción de larga duración llamada Bestia, que los colocó en los primeros planos de popularidad, Hello Seahorse! recibió todo tipo reconocimientos. Fueron invitados a participar en los Indie-O-Fest, el SXSW, Festival Vive Latino y Rock al Parque. Estuvieron nominados a Mejor Canción Alternativa en los Grammy Latino; Mejor Canción y Mejor Grupo en los Indie-O. Además, MTV los galardonó con el premio La Zona y también fueron distinguidos con una Luna del Auditorio Nacional como Revelación. Además, participaron en los compilados Bimexicano con el tema Cielo rojo y en el tributo a Caifanes con la canción Hasta morir.

Con su segundo cede, Lejos. No Tan Lejos, que fue producido por Money Mark, quien ha trabajado con Beastie Boys, Beck y Red Hot Chili Peppers, la banda se consolidó, al grado de ser invitados a la edición 2012 del Festival Coachella. Hoy en día, Hello Seahorse! ha dado mucho de que hablar y ahora con el lanzamiento de su nuevo disco, Arunima, no será la excepción. El cuarteto presentará los temas de este disco, en vivo, el próximo jueves 16 de mayo en el Teatro Metropólitan. La preventa Banamex se realizará los días 21 y 22 de febrero. Mientras que la venta al público en general comenzará el 23 de febrero en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

via ocesa



PROPUESTA MEXINDIEMUSIC: LOS PETIT FELLAS

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LosPetitFellas es un proyecto musical alternativo que nace en el 2006 bajo el nombre de Pet Fella y liderado por su Vocalista: Nicolás Barragán, quien en el 2011 da a conocer su primer trabajo discográfico "Querido Frankie".

Una propuesta, hoy conformada por Sebastian Panesso • Guitarrista, Adrián Hidalgo • Saxofonista, Nicolás Garzón • Bajista, Andrés Gómez • Teclista y Cesar Henao • Baterista; tras la intención de generar un espacio positivo, creativo y fresco para la música alternativa en el país. Influencias de Jazz, Funk, Hip Hop, Soul y Blues, caracterizan hoy por hoy a esta banda como una de las más interesantes en la escena independiente nacional.

Ganadores del concurso de Interpretación de Idartes 2011, Banda finalista en el Festival de músicas "Me Gusta" de Teusaquillo; Artista Telonero Nacional para el concierto de Canserbero (Venezuela) y Swan Fyahbwoy (España), Ganadores de la convocatoria "Ciclo de Conciertos" en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el Segundo semestre del 2011, Nominado en la categoría Hip Hop en los premios Shock 2011 y ganador a Mejor Artista Hip Hop 2012 en los Premios Subterránica son parte del trabajo desarrollado por esta Joven banda Bogotana, quien trae consigo, junto a sus instrumentos, un exceso de adrenalina en tarima que pretende, sino cambiar el mundo, si lograr hacerlo más amable por 3:30 seg en cada canción.



PROPUESTA MEXINDIEMUSIC: IGNACIA NAVARRETE


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Ignacia nace un 21 de julio de 1982, cuando la década de los 80' se hacía sentir de forma penetrante bajo los sonidos melodiosos y metálicos de sus canciones. Sus oídos se fueron impregnando desde su infancia con esa realidad, esto lo advirtieron sus padres que la pusieron a estudiar piano.
Luego Ignacia, tal vez recordando que su bisa-abuela fue una eximia guitarrista clásica, se enamoró de ese instrumento con el cual afirmó su convicción de llegar a ser una artista.

La cantautora e instrumentista forjó durante su juventud, un compromiso con el arte: se adentró más en el conocimiento de la música. En un inicio autodidacta, y con el paso del tiempo girando hacia la búsqueda de la perfección.

Así postula a la Cátedra de Guitarra Clásica en la Pontificia U. Católica de Chile. Egresando con el grado de Licenciatura en Música, con Mención en Guitarra Clásica.

Ignacia cuenta que siempre tuvo un fondo de inspiración en la onda popular y que su paso por la formación clásica fue una manera de adquirir la técnica y un mejor conocimiento de las artes musicales, lo que se refleja en la gran fortaleza de su creatividad y expresión artística.

En el año 2011 Ignacia Navarrete realiza el lanzamiento de su primer disco homónimo bajo la producción musical del conocido cantautor Daniel Guerrero. Este trabajo está compuesto por diez temas, de los cuales la mitad es autoría de Ignacia. El proceso final de Masterización se realizó en Capitol Mastering por el ingeniero Robert Vosgien (Green Day, No Doubt, Demi Lovato, Iggy Pop, Belinda)

miércoles, 20 de febrero de 2013

JARDIN LUNAR EN EL SANTA LEYENDA BAR


MIEMBROS: Erik Cervantes -voz y guitarra-, Pablo García -bajo-
SUENA A: Zoé Oficial, Gustavo Adrián Cerati, METRONOMY, La Gusana Ciega, Black Eyed Peas


JARDÍN LUNAR nace una tarde de otoño del 2009, sólo que nadie lo sabía... el proyecto se creaba en la cabeza de Erik y coqueteaba con él, pero sus ideas aun no estaban aterrizadas. Es Daniel Gutiérrez quien impulsa la banda y le brinda un sonido fresco y auténtico.
Pablo se suma al bajo en Octubre de 2010, así como Mau Claveria a la producción de baterias. Y así con diversos músicos invitados JARDÍN LUNAR ya está tocando en vivo y junto a ustedes escribiremos el resto de nuestra historia...

Venue
Santa Leyenda Bar
Tehuantepec 280Mexico City                    

CALENDARIO FEBRERO CARADURA STAGE BAR


GIRA DE HOT CHIP



Hot Chip es una banda británica de electropop. Tiene cinco álbumes en el mercado: Coming on Strong, The Warning, Made in the Dark, One Life Stand y In Our Heads.

La banda se formó en el año 2000 a raíz de varios trabajos realizados previamente entre dos de sus miembros, Alexis Taylor y Joe Goddard. El 2003 los miembros colaboradores Owen Clarke, Felix Martin y después Al Doyle pasaron a ser miembros oficiales. Tras autoeditarse varios álbumes, ese mismo año, firmaron con la discográfica inglesa Moshi Moshi, con la que sacaron su primer álbum, de nombre Coming on strong, en 2004. James Murphy, líder de LCD Soundsystem, se interesó en ellos y los contrató para su discográfica DFA Records en Estados Unidos.
Un año después firmaron con la discográfica EMI para Reino Unido y su segundo álbum, The warning, generaría bastante más repercusión. Su single "Over and over" sería considerado como Canción del Año 2006 por la revista musical británica NME.[1] Su siguiente álbum, Made in the dark, salió a la venta el 4 de febrero de 2008 y su primer sencillo "Ready for the floor" alcanzó buenas posiciones en el UK singles chart.
En 2010 publicaron su cuarto álbum de estudio, One Life Stand, a la venta desde el 9 de febrero.[2]
El grupo también destaca por sus actuaciones en vivo y sus remixes de otros temas. En España el grupo ha actuado en festivales como el Sónar o el FIB. En el mes de abril de 2010, se conoce un remix de la canción She Wolf, de la conocida mundialmente cantante de música latina: Shakira. La banda realizó una mezcla para la BBC de Londres y muchos críticos incluso llegaron a afirmar que esta versión era mucho mejor que la original, aunque otros coinciden que la cantautora colombiana y la banda tienen toques diferentes, que hacen únicas la misma canción.
El 1 de marzo del 2012, Hot Chip anunció que su nuevo álbum autoproducido In Our Heads sería lanzado el 11 de junio del mismo año.[3] Como adelanto a éste publicaron el videoclip de su primer sencillo Night And Day. In Our Heads fue lanzado por el sello Domino, e incluye el regreso del percusionista Rob Smoughton, conocido también como Grovesnor, quién se había alejado en 2010.

Su gira abarcará Estados Unidos y Brasil

Appearing at "Ultra Music Festival"
Sat 03/23/13 Miami, FLBayfront Park
Sun 03/24/13 Miami, FLBayfront Park
Mon 03/25/13 New Orleans, LAHouse Of Blues
Thu 03/28/13 Rio De Janeiro, BrazilCirco Voador
Appearing at "Lollapalooza Brazil"
Fri 03/29/13 Sao Paulo, BrazilJockey Club
Tue 04/09/13 New York, NYRoseland Ballroom
Wed 04/10/13 Washington, DC9:30 Club
Appearing at "Coachella Valley Music & Arts Festival"
Sat 04/13/13 Indio, CAEmpire Polo Club
Sat 04/20/13 Indio, CAEmpire Polo Club


                       L
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martes, 19 de febrero de 2013

LEON LARREGUI EN QUERETARO


SOLSTIS
PRECIO DE PREVENTA
ADULTO $400.00
PRECIO DE VENTA (TAQUILLA)
ADULTO $400.00
VIP
PRECIO DE PREVENTA
ADULTO $350.00
PRECIO DE VENTA (TAQUILLA)
ADULTO $350.00
ORO
PRECIO DE PREVENTA
ADULTO $300.00
PRECIO DE VENTA (TAQUILLA)
ADULTO $300.00
PLATEA IZQUIERDA
PRECIO DE PREVENTA
ADULTO $400.00
PRECIO DE VENTA (TAQUILLA)
ADULTO $400.00
PLATEA DERECHA
PRECIO DE PREVENTA
ADULTO $400.00
PRECIO DE VENTA (TAQUILLA)
ADULTO $400.00
   
   
   
   
   

ANDREA ECHEVERRI EN COLOMBIA



ANDREA ECHEVERRY EN CONCIERTO – ESTRENO DE SU NUEVO DISCO: RUISEÑORA

Su más reciente trabajo discográfico en el que afianza su imagen como mujer neo feminista y antimachista.

La cantante y guitarrista Andrea Echeverri, líder del grupo Aterciopelados, presentará en diciembre su tercer trabajo en solitario, Ruiseñora, un canto a la mujer en el que denuncia la perpetuidad de la cultura patriarcal y el machismo.
Con este disco, Echeverri reinventa la canción protesta como herramienta de reflexión y transformación social en un proyecto que, según confesó en una entrevista, ha sido "un reto de independencia".
"Es importante seguir hablando de feminismo en el siglo XXI porque el machismo existe, aplasta, viola, mata y pega diariamente", insistió la cantante, un icono de la denuncia social y especialmente de las atrocidades que causa el conflicto armado en Colombia.
Según Echeverri, "nuestro cuerpo y nuestra sexualidad hay que ubicarlos en el respeto y no en el comercio, vivimos en una hipersexualidad de la cultura de la que la música es parte implicada".

Reconoció que durante más de veinte años ha estado acompañada en su labor musical de un hombre, el integrante de Aterciopelados Héctor Buitrago.
"Pero llegó un momento en el que tuve la necesidad de asumir el control creativo y participar de todo el proceso", explicó.
De esta ruptura musical, hace cuatro años, cuando lanzó el que considera su primer trabajo verdaderamente en solitario, Andrea Echeverri II, nace ahora Ruiseñora, un trabajo producido, compuesto, grabado, interpretado y cantado por ella.
"En Aterciopelados había unas exigencias de calidad que me ponían muy nerviosa, terminaba sufriendo con cada disco", reconoció, al adelantar que "en un par de años" regresará con los míticos Aterciopelados, cuando cada uno de los integrantes haya completado sus proyectos personales.
Echeverri ha optado por la cultura musical de la autogestión y el "underground", propuestas "que abandonan el carácter masivo" y que significan el divorcio con las grandes discográficas.
La compositora reivindica la canción protesta, como arma de empoderamiento de la mujer, frente a las grandes casas de discos que presentan a la mujer como un objeto sexual.
Para Andrea Echeverri, lo importante es que "cada composición se convierta en una cosa importante, constructiva, algo para reflexionar".
Con un estilo que ella misma califica de "rocka de altiplano", en alusión al rock femenino y de las zonas andinas de Colombia, la artista mezcla folk, gospel, blues y ranchera, ritmos que ha compuesto a lo largo de este año "encerrada" en su estudio.
El primer sencillo de su último trabajo, Florence, se inspira en la obra "Conversaciones con violetas: la historia de una revolución inacabada", de la escritora francesa radicada en Colombia Florence Thomas.
En él condena las historias infantiles basadas en el amor del "príncipe azul" y proclama la consigna: "entre las mujeres hagamos conexión".
Para lograr ese objetivo, Echeverri congregó en la grabación de este tema a 15 cantantes colombianas, entre ellas Silvia O, Eka de Sidestepper y Li Saumet.
Otras canciones incluidas en el álbum son El fusil y la corbata, Métetelo, una crítica a la música y la cultura reggaeton, y Cuando yo sea chiquita, inspirada en la convivencia y en su propia maternidad.
Andrea Echeverri, una de las compositoras y cantantes colombianas más reconocidas en Iberoamérica y España, presentará Ruiseñora y su último videoclip el 5 de diciembre en la fundación Gilberto Alzate Avedaño de Bogotá, cuando su trabajo saldrá a la venta.

RA RA RIOT EN EL PLAZA CONDESA



Ra Ra Riot presenta su nuevo disco Beta Love en México.

SALA VIP
MX $541.00
MX $541.00 (MX $450.00 Boleto + MX $91.00 Cargos (no reembolsables))
PALCO
MX $541.00
MX $541.00 (MX $450.00 Boleto + MX $91.00 Cargos (no reembolsables))


BALCON
MX $541.00
MX $541.00 (MX $450.00 Boleto + MX $91.00 Cargos (no reembolsables))


GENERAL
MX $487.00
MX $487.00 (MX $400.00 Boleto + MX $87.00 Cargos (no reembolsables))
Los

AUSTIN TV EN EL TEATRO DE LA CIUDAD


Con 10 años de trayectoria, la agrupación a paso firme ha cimentado una carrera, con gran presencia en los escenarios y respetando su ideología. Intentando decir con la música lo que las palabras no pueden y dejando un camino abierto a la imaginación al no encasillar el significado de las canciones con un tema específico. Banda que destaca tanto por su concepto instrumental y el de sus disfraces, hace que cada show sea irrepetible. Ahora por primera vez se presenta en uno de los recintos más representativos de la Ciudad de México, el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", noche que promete un viaje único por el mundo Austin Tv.

RANGO DE PRECIOS

1ER PISO PLUS
MX $372.00
MX $372.00 (MX $300.00 Boleto + MX $72.00 Cargos (no reembolsables))


LUNETA
MX $372.00
MX $372.00 (MX $300.00 Boleto + MX $72.00 Cargos (no reembolsables))


1ER PISO LATERAL
MX $311.00
MX $311.00 (MX $250.00 Boleto + MX $61.00 Cargos (no reembolsables))


ANFITEATRO
MX $252.00
MX $252.00 (MX $200.00 Boleto + MX $52.00 Cargos (no reembolsables))


GALERIA
MX $189.00