QUEENS OF THE STONE AGE SE UNE A ARTS AND CRAFTS MEXICO

foto via www.facebook.com/QOTSA

Arts & Crafts México le da la bienvenida a la realeza del rock: Queens of the Stone Age. La banda liderada por Josh Homme permanece en el trono y nos presenta su nuevo disco titulado …Like Clockwork, disponible en tiendas físicas a partir del 4 de junio.

Con …Like Clockwork, Queen of the Stone Age regresa después de seis años de ausencia. Como era de esperarse, en este álbum se involucraron varias de las figuras más icónicas del rock. Joshua Homme, líder de la banda, reclutó a Dave Grohl, integrante de los Foo Fighters y a Joey Castillo para acompañarlo en la batería. En las vocales se unen Nick Oliveri y Mark Lanegan. Otros de los gigantes de la música que participaron en este material son Elton John, Trent Reznor, Alex Turner de Artic Monkeys, Jake Shears de Scissor Sisters, James Lavelle de U.N.K.L.E, y más. Por supuesto, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman y Dean Fertita de la alineación actual, también forman parte de este disco.

…Like Clockwork está hecho de las canciones más intensas, personales y gloriosas que Homme ha escrito hasta la fecha. El disco cumple con las ambiciones líricas y musicales que siempre han caracterizado a Homme.

…Like Clockwork estará disponible en México en tiendas físicas a partir del próximo 4 de junio.

VIA ARTS AND CRAFTS MEXICO

INVISIBLE LIFE, NUEVO DISCO DE HELADO NEGRO, LANZAMIENTO DE ARTS AND CRAFTS

@mexindiemusic

Helado Negro, el proyecto encabezado por Roberto Lange, se une al sello con su ábum titulado Invisible Life, un disco que nos prepara para despertarnos del invierno y llevarnos al inicio de la primavera. El álbum ya se encuentra disponible en tiendas físicas y digitales.

La infancia de Roberto, hijo de inmigrantes ecuatorianos, estuvo inundada de calor, humedad y huracanes, todo bajo la influencia de las culturas latinoamericanas que habitan en el estado de Florida. Desde temprana edad, el incontenible interés de Roberto por el arte lo ha llevado a experimentar con una variedad ilimitada de instrumentos clásicos y extravagantes con los cuales filtra sus referencias latinas para crear canciones frescas que intercalan flashazos de paisajes tropicales con lo frío de los sintetizadores.

Helado Negro nació cuando Roberto se trasladó a la ciudad de Brooklyn en el estado de Nueva York en 2006. Ahí comenzó a grabar, a veces en solitario desde su habitación, y otras acompañado de amigos y vecinos músicos.

Este año Helado Negro nos entrega su tercer álbum titulado Invisible Life, primer disco en el que Roberto canta en inglés y en español. En Invisible Life podemos apreciar diversas texturas sonoras acompañas de loops, sintetizadores de antaño y sampleos de diferentes instrumentos. La voz de Roberto proviene de un lugar cálido y terrenal, creando así el ambiente perfecto para escuchar el disco ya sea en la intimidad de unos audífonos o en la pista de baile.

Invisible Life está compuesto de diez canciones y cuenta con la participación de Jon Philpot, líder y vocalista de la banda Bear in Heaven, y de Devendra Banhart.

En las propias palabras de Roberto, "Invisible Life es algo que no puedes ver, pero que siempre está ahí, rodeándote".

El álbum ya se encuentra disponible en iTunes, en la tienda de A&CMX y en tiendas físicas.
 

PROPUESTA MEXINDIEMUSIC: DIAMANTE ELÉCTRICO

@calvoluis

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Hay cosas que nacen del amor, hay otras que nacen de la rabia y la desesperanza. Así empieza la historia del Diamante. Diamante Eléctrico es la unión de tres reconocidos músicos de la escena Colombiana. Daniel Álvarez, el genial guitarrista de la hoy extinta banda Madame Complot en guitarra. Andee Zeta, poderoso baterista conocido por sus energéticas presentaciones en vivo y Juan Galeano, reconocido cantautor que logró un trabajo importante como solista con su álbum debut “Peregrino” producido por Andrew Loog Oldham (Rolling Stones, Bob Dylan, Charly García) en el contrabajo y la voz. Desde que empezaron a tocar juntos apenas hace unos meses, el Diamante Eléctrico es ya reconocido por sus explosivos shows en vivo con la incendiaria manera de tocar de cada uno de los músicos que cuando se juntan es magia pura.

Su disco homónimo, “Diamante Eléctrico” será lanzado a principios de 2013, un disco con alma punk y con tintes de Garage de los años 60’s. El disco fue grabado en un tiempo record de 6 días junto al Ingeniero Colombiano Daniel Bustos y bajo la producción de Juan Galeano en un pequeño estudio en Bogotá. Las diez canciones que componen el álbum fueron mezcladas por Andrija Tokic en Nashville, TN, reconocido por haber trabajado con artistas como Alabama Shakes, Jack White y The Ettes entre muchos otros. La banda cita como grandes influencias bandas como The Kinks, Los Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin y Los White Stripes y hace parte de una nueva generación de músicos que cree en el revival de los 50's y 60's. Con un sonido fuerte, bluesero y crudo, Diamante Eléctrico quiere tomarse la escena alternativa Latinoamericana.

Nombre: Diamante Eléctrico
Fecha de lanzamiento: Febrero de 2013
Lista de tracks:
1.Telescopio
2. Revolver
3. Diamante Eléctrico
4. Cicatríz
5. Nos Rompemos Igual
6. Retroceder
7. Miénteme
8. Desenfunda El Corazón
9. Déjame Espiarte
10. Matar A Un Hombre Muerto
......................................................................

Producido por Juan Galeano Grabado por Daniel Bustos en Estudio MIA Bogotá, Colombia. Mezclado por Andrija Tokic en The Bomb Shelter Studio, Nashville, TN.

LANZAMIENTO DEL DISCO FADE DE YO LA TENGO

Faltan pocos días para el lanzamiento de Fade, el nuevo disco de la banda proveniente de Nueva Jersey, Yo La Tengo. Este disco es el más cohesivo, personal y directo que la banda ha grabado hasta la fecha. El álbum nos entrega innovación sonora y retoma las grandezas de discos anteriores como I Can Hear the Heart Beating as One (Matador, 1997) y ...And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000). Fade es un tapiz de finas melodías, elegantes ritmos, belleza orquestal y experimentación sonora.


En cuanto a materia lírica, en Fade, Yo La Tengo alcanza una universalidad en la composición de las canciones, abarcando temas sobre envejecer, tragedias personales y lazos emocionales. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en "Ohm", canción que inaugura el álbum y que muestra directo la intención de intimar con el escucha. El disco está compuesto de 10 canciones, cada una brillante por su manejo de la continuidad como en la cruda balada " I'll Be Around", la cual gira alrededor de la línea de guitarra y el pulso del bajo. Por su parte, en "Cornelia and Jane", James Hubley toma el micrófono para cantar suavemente, acompañado de suspiros de la trompeta. El efecto resulta, simultaneamente, desgarrador y reconfortante. 


El álbum se grabó en los estudios Soma de la ciudad de Chicago. La producción corrió a cargo de John McEntire, miembro de las bandas Tortoise y The Sea & Cake, y que además ha producido discos de Bright Eyes, Stereolab, Teenage Fanclub y Broken Social Scene.  

Yo La Tengo es de las pocas bandas que sorprende por su capacidad evolutiva. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que no han podido seguirle el paso a los años, la banda se las ha ingeniado para seguir sonando actual y relevante, convirtiéndose en una de las más respetadas y queridas de Norteamérica. Durante los casi treinta años de su carrera, Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew han disfrutado del éxito jugando siempre bajo sus propios términos.


Contrario a lo que sugiere el título del disco, Fade (desvanecer), Yo La Tengo está hoy más presente que nunca.

Lonerism // Tame Impala (2012) - Modular Records

Aline Robles @alinerockbles

 

No tienes idea de lo que va a suceder cuando una voz se escucha a lo lejos “I gotta be above it…I gotta be above it” seguido de una batería in crescendo que se te mete debajo de la piel, y es entonces tu cuerpo el que vibra al ritmo interminable y adictivo de la percusión mientras la voz de Kevin Parker complementa el juego de sonidos y palabras, que desde el primer track te atrapan sin remedio, en un continuo musical con el ya característico toque psicodélico de la banda originaria de Australia.

Tame Impala vuelve a la escena este 2012 con su álbum Lonerism, que después del exitoso Innerspeaker lanzado en 2010, los consolida en la escena internacional como una banda capaz de presentar una propuesta disruptiva y a la vez, altamente familiar. Su sonido, a todas luces influenciado por la época de los 60s y 70s, es un perfecto refugio para el hippie que cada uno trae dentro y que sin duda, cierra los ojos y disfruta de cada track como si de avalanchas de color se trataran; en medio de este fin del mundo en el que las señales del Apocalipsis también se hacen sentir en la música.

Lonersim se desenvuelve de manera sutil encajando perfecto en los sentidos, como si de estados de ánimo se tratara, desde “Endors Toi”, pasando por “Apocalypse dreams” en la que entre sintetizadores, batería y distorsión se cuestiona la realidad, los sueños y un mundo lleno de expectativas.  En “Music to walk home by” introducida por una secuencia de sonidos espaciales que explotan en la voz de Parker, la banda es capaz de adentrarte y a la vez alejarte, como en distintos planos en cada uno de los sonidos que se hacen presentes y que con lujo de detalles adornan la intención del track.  Todavía dentro de la nave espacial “Why won’t they talk to me” es una canción en la que el feeling del rechazo y la soledad se hacen presentes, acompañadas de una batería impasible que agrega una fortaleza especial a la canción; y por si no hubiera sido suficiente, el momento meloso conflictuado (en el que casi me dieron ganas de tener una diadema de flores en el cabello) llega con “Feelks like we only go backwards”, porque claro! son los amores platónicos los que crean las mejores rolas.  Pero no todo es melancolía, 3:31 minutos de “Elephant” devuelven una presencia sonora que te empuja, que musicalmente te levanta. 

 Y para anticipar el final, la rola con uno de los títulos mas largos que he escuchado “Nothing that has hapenned so far has been anything we could control” nos toma las manos y nos da vueltas como en una rueda de agudas intenciones vocales, pausas, baterías de fondo, declaraciones en primer plano y lamentos vueltos distorsión y que anteceden a “Sun’s coming up” que comienza con una casi pueril secuencia de piano  que después se torna solemne y que como en una meditación musical, nos prepara para dejar el álbum;  con ruidos de pasos que se alejan, con el viento y el mar. Y así abrupto y perfecto termina Lonerism, que mas que un disco, es toda una experiencia sensorial.

THE DEARS LIVE AT PASAGÜERO

The Dears Live at Pasagüero, lanzamiento digital por demás emocionante para nosotros los mexicanos. El legendario foro de la ciudad de México en donde se llevaron a cabo tres presentaciones en 2010 es ahora inmortalizado en esta producción llena de sorpesas y momentos únicos. Hoy inicia la pre-venta en la tienda en línea de A&CMX y llega a iTunes el 27 de noviembre

Aún está fresca en nuestra memoria la residencia compuesta de tres noches seguidas en mayo de 2010 cuando The Dears entregó a sus fans mexicanos, y en exclusiva, la premier de su disco Degeneration Street (Nosotros, A&CMX 2011), más algunas canciones de sus discos anteriores que nos han cautivado y enamorado a lo largo de los años.

Fueron pocos los afortunados que asistieron a este memorable acontecimiento, y ahora nos enorgullece cerrar el año con el lanzamiento de The Dears Live at Pasagüero, el primer álbum grabado en vivo del sello que reúne las mejores interpretaciones de la residencia grabada en el Pasagüero del Centro Histórico de la capital mexicana. Alisten sus oídos para los solos de guitarra de Patrick Krief, las baladas impulsadas por los teclados a cargo de Natalia Yanchak y la potencia de la voz de Murray Lightburn. Afinen la garganta para cantar esos himnos épicos que nos transportan por imprevistos auges y caídas.

Escucha las primeras tres canciones del disco AQUÍ. El resto del stream y el tracklist será habilitado ahí mismo a lo largo de la semana a través de diversas dinámicas en las propiedades sociales del sello (Twitter, Facebook, Instagram).

The Dears Live at Pasagüero ya se encuentra en pre-venta digital en la tienda en línea de Arts & Crafts México. A iTunes llegará el 27 de noviembre.

Presentación del álbum “Porfiado”, El Cuarteto de Nos.

Aline Robles   @alinerockbles

Miércoles 14 de noviembre del año del fin del mundo, Lunario del Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma, 9.10pm.  Estamos en el pre-concierto (que yo defino como la modalidad musical del pre-copeo),  de frente está el escenario vacío, y los cientos de fans (desde los que tienen menos de 20 años hasta los que tienen más de 40) corean expectantes “Cuarteto… Cuarteto… Cuarteto…”. Avanzan los minutos y siento como la energía sube, como esa emoción previa a que el escenario se llene de música se hace presente; volteo a mi alrededor y es como una fiesta, gargantas listas para cantar (porque hay de pre-conciertos a pre-conciertos!).  Se encienden las luces y con “Algo mejor que hacer”, la tan querida y esperada banda uruguaya El Cuarteto de Nos, hace su aparición en el escenario para presentar su último álbum: Porfiado.

Y por que son tan especiales? En lo personal me reconozco como relativamente “nueva fan” de esta banda que vio sus inicios a principios de la década de los 80’s (yo empecé a escuchar a El Cuarteto en la época del disco Raro, por ahí del 2006), y que a lo largo de estas décadas ha tenido la capacidad de evolucionar, de expresar íntegramente cada uno de los momentos que como banda y personas han atravesado, y sobre todo, de mantener la misma capacidad interpretativa y expresiva. Por eso son especiales! porque es una banda que te llega por supuesto, por la música pero de manera crucial, por sus letras. Letras que van de la irreverencia al sentido común, que tocan las verdades que nadie dice, letras de aguda crítica social y de la burla personal más expuesta y honesta; porque solo una banda honesta es capaz de conectar con su público de esta manera.

La presentación incluyó un  setlist fenomenal, con canciones de su nueva producción como “Lo malo de ser bueno”, “Cuando sea grande”, “Solo estoy sobreviviendo”, “Todos pasan por mi rancho”, “Buen día Benito” y grandes (grandes!) éxitos como “Ya no se que hacer conmigo”, “Lista negra”, “Nada es gratis en la vida”, “Pobre papá” (interpretada como siempre increíble por Santiago Tavella) y por supuesto el cierre esperado con “Yendo a casa de Damián”, “Me amo”(digna de diván de psicólogo) e “Invierno del 92”.

En más de veinte canciones Roberto Musso, con esa característica voz que rima y rima hasta taladrarnos la conciencia, Santiago Tavella al bajo, Alvaro Pintos en la batería, Gustavo Antuña en la guitarra y Santiago Marrero en los teclados, nos hicieron amar de nuevo su corrosivo estilo musical, su poder en el escenario, sus múltiples provocaciones, sus humanas contradicciones y la manera de entregarse a un público mexicano y uruguayo que se hizo presente para cantar, declarar, gritar y desahogar porque…  ¿Quién no ha ido al psicólogo, al teólogo, al astrólogo, al enólogo…? ¿Quién no ha dudado de algo fácil porque nada es gratis en la vida? ¿Quién no conoce a un padre deprimido que no quiere trabajar? ¿Quién no ha caído en el narcisismo extremo y se ha amado como la Tierra al Sol?… Y ¿Quién no se perdió yendo a la casa de Damián?

ARUNIMA- HELLO SEAHORSE (2012)

Aline Robles  @alinerockbles

 

(Le pongo play). El primer sonido de batería con sintetizadores del primer track “Buen viaje”, seguidos de la hipnotizante voz de Denise lo dicen todo. Hello Seahorse está de regreso con su nuevo material Arunima, en el que la agrupación sorprende con su evolución musical e interpretativa, que dista mucho de aquella banda que comenzó su historia de manera independiente con el álbum  “… and the Jellyfish Parade” en 2006.

Este 2012 vuelven con una creación electrizante e íntima que en 12 tracks, logra definitivamente hacernos conectar;  es uno de esos discos que puedes escuchar una y otra vez completos y descubrir nuevos significados, tanto de la banda como tuyos propios;  así es Arunima.

Mi canción favorita del disco es “No es que no te quiera”, que mezcla a mi parecer, la dosis adecuada de ambivalencia sentimental con un poco de masoquismo;  el eterno juego de querer estar cerca pero tener que estar lejos;  todo aquello que te hace mal pero no te importa (inserte suspiro aqui).  Todavía no se me pasa el feeling doloso cuando “La flotadera” aparece y cambia el ritmo emocional; no sabes si quieres bailar, flotar o terminar de entender qué es esa flotadera.  Y para todo aquel que tenga un poquito de culpa, “Tristes” es ideal para el desahogo musical y existencial.  

Con el paso de los minutos y las canciones, así fue cayendo la noche. Me di cuenta de que el disco no avanzaba, sino florecía;  al punto en el que simplemente estás dentro y te dejas llevar.  Me atrevería a decir que el corazón me sangró un poco (sólo un poquito) con la voz de Denise en “Frontera” y en “Arunima”,  que la fuerza y decisión de “Para mi” es todo un mantra de poder (perfecta para amores empecinados) y que el ritmo adictivo de “Una y otra vez” hace que no puedas dejar de tocar instrumentos musicales imaginarios.

El cierre es sublime. “Al fuego” es silenciosa, melancólica, impregnada de imágenes de mañanas y fuegos que se hacen ceniza, un juego de luces que se hacen voz y se apagan; sonidos que se desenredan; lamentos que se hacen notas (ideal para escucharla en la obscuridad).

Producido en conjunto con Camilo Froideval, y grabado en Sonic Ranch y Topetitud Estudios, Arunima  es sin duda un disco que hay que escuchar. Una pieza de excelente calidad en producción e interpretación,  y sobre todo,  capaz de trascender por la honestidad y fuerza que Denise, Gabriel, Fernando y José fueron capaces de imprimir en él.

BANKS, EL NUEVO DISCO DE PAUL BANKS YA EN TIENDAS FÍSICAS

Paul Banks regresa con su segundo disco en solitario. Esta vez, el vocalista de la banda Interpol deja de lado su alter ego y presenta su nuevo álbum como Banks. El disco ya se encuentra disponible en tiendas físicas e incluye dos bonus tracks.

La identidad es algo que persigue a las grandes figuras del rock, por ejemplo, los cambios camaleónicos de David Bowie, la etapa eléctrica de Bob Dylan y la metamorfósis de Lou Reed. ¿Dónde figura Paul Banks en esta ecuación? Pues el vocalista de Interpol ha modificado su identidad para sus trabajos en solitario. En Julian Plenti is... Skyscraper, (Arts & Crafts México, 2009), Paul adoptó un alter ego para darle vida a una serie de canciones que escribió a mediados de la década de los noventa. Con Banks, Paul se presenta como sí mismo y regresa con material escrito en los últimos años; ahora ha abandonado a su personaje para dejar que su música hable sola. Este disco es una vívida documentación de Banks en el aquí y en el ahora, entregándonos así, su trabajo más personal hasta la fecha.

Con este nuevo material Paul nos demuestra que es uno de los músicos más multifacéticos de los últimos años. En cuanto al contenido lírico, mantiene el retorcido sentido del humor que lo ha caracterizado desde el inicio de su carrera. El álbum es un trayecto por diversos sonidos e influencias. "Lisbon" es una canción instrumental que podría cobijarse en la música de Mogwai pero con un manto más tenue. En "Young Again", se aprecia una delicada línea de guitarra acompañada de un orquestado y denso coro. Mientras que en "Another Chance", Banks coquetea con el pop de cámara para musicalizar un monólogo de su amigo actor Sebastian Ischer.

 La canción más visceral del disco es "Paid For That", track en donde los elementos principales son la vigorosa guitarra y disonantes coros.
 

Banks está compuesto por 13 temas, de los cuales los últimos dos son bonus tracks exclusivos de la edición mexicana del disco. El álbum se grabó en Nueva York y Connecticut con el productor Peter Katis, quien ha trabajado con Interpol, The National y Jónsi.

MAGNETISMO COLECTIVO, NUEVO DISCO DE LE BARON

Su tercer material discografico titulado "Magnetismo Colectivo"  saldrá a la venta digital en iTunes el próximo 9 de Octubre y posteriormente en formato fisico.


>> www.lebaron.com.mx
>> http://lebaron.com.mx/portal/
>> http://www.sopitas.com/site/179601-lebaron-estrena-el-video-de-celebrar/
>> TT: @lebarondf

THE NORTH, NUEVO DISCO DE STARS EN VERSION DIGITAL

Stars, una de las bandas más queridas de Canadá, está de regreso (aunque parece que nunca se fueron) con su deslumbrante disco The North.  El álbum ya se encuentra disponible en tiendas digitales e incluye un bonus track. A tiendas físicas llegará el 16 de octubre.

Después de más de una década de existencia, Stars ha logrado crear pop perfectamente orquestado y The North, su sexto disco, no es la excepción. Este material es el más fino que la banda ha grabado hasta la fecha, es una culminación de todo lo que han aprendido y perdido; un álbum que habla sobre lo que significa amar en estos tiempos y de cómo se vive una vida de la música.

Todas las canciones que forma parte de The North son una imagen sonora de los cinco integrantes de la banda. Este esfuerzo compartido de creatividad hace que The North sea el disco mejor realizado de Stars.

Cada canción del disco es una afirmación musical planeada por Stars. Evan Cranley, bajista de la banda, comenta que cada letra, cada pasaje vocal, cada arreglo es una pieza del disco. Todo está ahí por una razón. “The Theory of Relativity” y “Hold On When You Get Love and Let Go When You Give it” integran timbres electrónicos con elementos orgánicos, reconciliando así dos extremos del espectro sonoro que Stars domina perfectamente desde los inicios de su carrera.  El disco toma un tono más calmado con “Lights Changing Colour”
 y “The North” para luego retomar fuerza con “Progress”. En “Do You Want to Die Together”, Stars añade un toque de la música de 1950 con un dueto especial entre los vocalistas Amy Millan y Torquil Campbell, el himno “Backlines”, primer sencillo del disco, es liderado por la dulce voz de Millan, el final perfecto llega con la apasionante “Walls”.

Para realizar el disco The Noth la banda se alojó en una vieja casa en las afueras de la ciudad de Montreal. La grabación fue en los estudios RCA y contó con la participación de otros músicos locales como Marcus Paquin de Arcade Fire y Graham Lessard de Plans & Animals. El álbum fue producido por la banda y mezclado por Tony Hoffer, quien ha trabajado con The Temper Trap y Beck.
Doce años después de su aparición, Stars ha dejado claro que son una banda generacional, una agrupación que está aquí para quedarse por muchos años más, un acto que ha logrado persistir mientras muchas otras bandas se han quedado en el camino, un grupo que, por sus propios méritos, se ha convertido en una de las bandas más respetadas y de mayor influencia en el pop orquestal actual de Norte América.

EL DISCO ESTA A LA VENTA EN ITUNES

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HOT CHIP EN EL PEPSI CENTER Y CON NUEVO DISCO BAJO EL BRAZO

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El grupo inglés Hot Chip se une a Arts & Crafts México con su quinto álbum de estudio titulado In Our Heads, el cual fue grabado en Londres y producido por la banda. El disco ya se encuentra disponible en tiendas digitales y su lanzamiento físico será el 16 de octubre; la edición física mexicana cuenta con tres bonus tracks que son remixes hechos por músicos de gran calibre: uno de la canción "How Do You Do?" hecho por Todd Terje, otro de "Night & Day" hecho por 2 Bears y, para cerrar con broche de oro, un remix de  "Look At Where We Are" hecho nada más y nada menos que por Major Lazer.

La banda está formada por los talentos de Joe Goddard, Alexis Taylor, Felix Martin, Al Doyle y Owen Clarke, quienes desde sus inicios han creado un sonido influido por  el soul, R&B, góspel, disco y funk. Desde el año 2004 Hot Chip ha lanzado producciones ambiciosas. Su debut fue con Coming On Strong, (Astralwerks, 2005) seguido por el brillante The Warning (Astralwerks, 2006), álbum que les ganó una nominación al prestigioso premio Mercury Prize en 2006. Dos años más tarde llegó Made In The Dark (Astralwerks, 2008), que incluía el  “Ready For The Floor”, canción nominada al premio Grammy.  Con In Our Heads, Hot Chip se supera nuevamente y nos entrega un disco brillante y eufórico que recorre el funk setentero, el pop electrónico y el baladismo digital. 

Actualmente la banda se encuentra de gira, la cual incluye un show el 21 de septiembre en Zapopan, Jalisco, y otro el 22 de septiembre en el Pepsi Center WTC de Ciudad de México. Los boletos se encuentran a la venta en el sistema Ticketmaster.

NUEVO SENCILLO DE LE BARON "CELEBRAR"

Lanza a la venta digitalmente en iTunes el próximo 14 de Agosto su primer sencillo "CELEBRAR" de la autoría de Eduardo Limón y música de Le Baron, tema que se incluirá en su nueva producción musical "MAGNETISMO COLECTIVO" que saldrá a la venta el próximo mes de septiembre.

Le Baron se forma en el año 2004 al sur de la Ciudad de México.

Grupo Mexicano de rock con tintes obscuros y melancólicos, graban su primer EP (2007: MUN/EMI) bajo la producción de Yamil Rezc, de donde se desprenden temas como “Inmóvil” y “Exilio” las cuáles se convierten rápidamente en referentes obligados de la escena musical actual. "Inmóvil" alcanza el primer lugar en el conteo anual de la estación de radio Reactor 105.7FM

Después de presentarse con éxito en los principales escenarios y festivales del país (Vive Latino, Teatro Metropólitan, Coca Cola Zero Fest, Motorokr Fest entre otros) Le Baron se consolida como una de las propuestas más sólidas del rock nacional emergente. A finales de 2008 obtienen una nominación como mejor grupo promesa en los premios MTV y realizan giras en Estados Unidos (Texas, California, Chicago) También, fueron invitados ese mismo año, al prestigiado festival cultural “South By Southwest” en Austin, Texas.

Su segunda entrega, “Esplendor” (2010: MUN/SONY) cuenta con la colaboración especial de Phil Vinall (Radiohead, Pulp, Zoé) con quien la banda dá un paso importante en la busqueda de su personalidad sónica y muestran una evolución en su estilo.

“Esplendor” los llevó a ser la banda abridora de la gira “Viva La Vida” de Coldplay en México así como a realizar una extensa gira por el interior de la República como parte de Rockampeonato Telcel.

En 2011, la banda fué invitada por el grupo mexicano ZOÉ para abrir los conciertos de su gira  "Música de Fondo: MTV Unplugged" También, se presentaron con éxito en la edición 2011 del festival Corona Capital. A finales de 2011, Le Baron entra de lleno al estudio de grabación.

Actualmente, la banda se encuentra promocionando su nuevo disco, del cual se desprende el tema "Celebrar" como primer sencillo. Este nuevo material fue también producido por Phil Vinall y será lanzado a mediados del mes de Septiembre de 2012 en formato físico y digital

Le Baron es: Eduardo Limón, Olmo Guerra, Mariana Mirelman y Daniel Peña.

http://www.lebaron.com.mx

http://www.youtube.com/lebarontv

http://www.twitter.com//lebarondf

http://www.soundcloud.com/lebarondf

http://www.twitter.com/Bunkermx

CHETES Y SU NUEVO EP "CARDIO SAPIEN"

HOY 14 de Agosto sale a la venta en iTunes, su mas reciente EP titulado "CARDIO SAPIEN" producido por Alejandro Rosso (Plastilina Mosh)
Actualmente Chetes continua realizando promoción de esta nueva producción discográfica, vean su mas reciente video del segundo sencillo "Cardio Sapien"


VIDEO CARDIO SAPIEN (Segundo Sencillo)
http://tmblr.co/ZqWuqxQWsi80
http://youtu.be/4JrcDYdEa3g

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ZULU WINTER SE UNE A LA FAMILIA ARTS AND CRAFTS MEXICO

Perseverancia y dedicación son dos cualidades que la banda Zulu Winter conoce muy bien. El cuarteto originario de Oxfordshire, Inglaterra, ha estado junto desde la adolesencia y a partir de ahí no ha parado de comaprtir su amor y entusiasmo  por la música. Después de 12 años, la banda lanza Language, su disco debut que cautiva con un brillante pop, cuyas inspiraciones van desde la literatura del siglo XIX hasta la obscura música de la década de 1960. El disco es una alquimia pop llena de brillantes melodías y momentos épicos. Language es una intuitiva e inteligente gema del pop actual.
Language está compuesto por 11 canciones. El álbum es una colección multidimensional de canciones cargadas de sentimiento y beats electrónicos. Tanto la delicadeza de las guitarras como la claridad de la batería, demuestran un alto nivel de inteligencia musical en cuanto a composición y arreglos. La agrupación es capaz de juntar y mezclar diversos elementos de manera impecable y sin sonar forzada,. A lo largo del material, crean una atmosfera tanto placentera como prendida.
El disco inicia con "Key To My Heart", un mensaje sincero de amor que muestra la profundidad y riqueza de la música de Zulu Winter a través de un sonido lleno de capas y diversas instrumentaciones. "Silver Tongue" transporta al escucha dentro de una enérgica línea de bajo que es acompañada por un bailable y pegajoso coro ante el cual nadie podrá permanecer quieto. "We Should Be Swimming" es una melancólico himno pop con un irresistible ritmo, perfecta combinación para escuchar este verano. Por último, “Never Leave” crea una interesante armonía con misteriosos sintetizadores y una guitarra cargadísima de emoción.
Zulu Winter ha tocado en distintas ciudades de Europa con bandas como Friendly Fires, The Horrors y Keane. Este año también sorprenderán a todos cuando pisen los escenarios de Norteamérica.
Producido por Tom Morris, quien ha trabajado con Lydia Luch, Faust y Basement Jaxx. Language ya se encuentra disponible en tiendas digitales.
La prensa opina:
“Música que brilla como un cielo lleno de fuegos artificiales.”
—NME
 
“Pegajoso y sublime indie-dance”
—The Guardian

SYNTHETICA NUEVO DISCO DE METRIC

Metric fue formada a finales de la década de 1990 en Toronto por Emily Haines y James Shaw, con la futura integración de Josh Winstead y Joules Scott-Key. Fue en 2003 cuando la agrupación presentó su primer disco titulado Old World Underground, Where Are You Now? (Last Gang), ganándoles una nominación para el premio Juno, el más prestigioso galardón de la música en Canadá, como mejor álbum alternativo. Más adelante, en 2005, Metric lanzó Live It Out (Last Gang), material que definió su gran sonido rock-electrónico y llevó a la banda al estrellato. En 2007, procedieron con su tercer álbum, Grow Up and Blow Away (Last Gang). Dos años más tarde, en 2009, el lanzamiento de Fantasies (Arts & Crafts México) posicionó a Metric como una de las bandas principales y mejor posicionadas en la escena independiente y los llevó de gira por los cinco continentes; además, su música ha formado parte de series de televisión y de películas como Twilight y Scott Pilgrim VS the World.
En sus primeros tres discos la banda de Toronto exploró un sonido punk-rock. Con Fantasies, Metric se adentró en el sonido pop con delicada composición. Ahora en Synthetica podemos ver la culminación de todo lo que la banda  ha hecho durante su trayectoria, su identidad sonora. Es la perfecta mezcla de todos sus sonidos, resultando en un material maduro y planeado. Synthetica muestra a Metric en completo control de su música. Lleno de ritmos tanto futuristas como orgánicos, el álbum no deja de sorprender de principio a fin, manteniendo una consistencia casi imposible de adquirir.
Synthetica trata sobre el sentimiento de desprenderse de los estímulos externos. Abarca la lucha entre lo real y lo artificial, la manera como nuestras experiencias naturales son moldeadas por versiones artificiales de la realidad; cómo sentirse vivo y pleno en un presente lleno de distracciones superficiales. Este concepto se ve reflejado en el contenido declarativo en la letra de las canciones.

 El álbum da paso a varios ganchos de teclados y guitarras a cargo de Jimmy Shaw. "Aritficial Nocturne" da el banderazo de salida del álbum, esta canción delata inmediatamente el contenido lírico de Synthetica: la batalla entre lo artificial y lo natural. “Youth Without Youth”, primer sencillo del álbum que ocupó el lugar uno en las listas de la radio canadiense por cuatro semanas consecutivas, contiene una feroz letra que habla de la juventud perdida, acompañada de una densa textura de la música. También quedamos impactados con la melódica dulzura de la balada “The Void”. "Clone" contrasta tonos fríos con ritmos tiezos. Otras canciones como “The Wanderlust”, que cuenta con la participación del mismísimo Lou Reed, y “Synthetica”, nos dejan con un aire punk-rockero. Asimismo, destacan “Speed The Collapse” y “Dreams So Real”, piezas que con una bella discreción y sensibilidad son capaces de alterar completamente nuestros sentidos.
 
La prensa opina:
 "Synthetica nos presenta la unión de diversas influencias y estilos musicales en perfecta sincronización."
- The Boston Globe

ALABAMA SHAKES SE UNE A ARTS&CRAFTS MEXICO

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Alabama Shakes - "Hold On" from Arts & Crafts México on Vimeo.

Alabama Shakes, una de las agrupaciones más impactantes de este 2012, se une a la familia Arts & Crafts México con su álbum debut Boys & Girls, uno de los materiales más esperados del año. La edición mexicana de esta material incluye el bonus track "Heavy Chevy" . El disco ya se encuentra en tiendas físicas y digitales.

Alabama Shakes es una banda formada por Brittany Howard como vocalista,  Zac Cockrell en el bajo, Steve Johnson al mando de la batería y Heath Fogg a cargo de la guitarra. Los integrantes comenzaron a componer música desde que iban en la preparatoria. Es difícil creer que hace sólo unos meses Brittany trabajaba en la ciudad de Atenas, en el estado de Alabama, en el servicio postal, mientas que Steve era un trabajador de una planta nuclear. Juntos tenían una banda que tocaba en bares de deportes y en pequeños clubs de música country. Además de escribir sus propias canciones, tocaban los clásicos de James Brown, Led Zeppelin y AC/DC. El verano pasado su canción "You Ain't Alone" llegó a distintos sitios web y en tan sólo unos días Alabama Shakes ya era la sensación y la nueva banda predilecta de los críticos de rock en Estados Unidos de América.

Alabama Shakes destaca por representar un blues-rock conmovedor y atrevido, abrasador y ambicioso. La joven banda irradia seguridad gracias a su sentido nato de precisión y de libertad para dejarse ir y ser intensos.

Ahora, con Boys & Girls, su disco debut, podemos admirar los talentos de la banda estadounidense, se trata de una verdadera joya musical cargada de una vibra de soul de la década de 1960, rock y blues. Este sonido, compañado de la voz de Britanny, quien ha sido comparada con importantes figuras de la música como Janis Joplin, Otis Redding y Aretha Fraklin, da como resultado música genuina, atemporal y atractiva para todas las generaciones, sin importar edad o género. Alabama Shakes ha logrado sacudir todos los escenarios en los que se presenta mientras que, al mismo tiempo, se ha ganado los elogios de grandes músicos como Robert Plant y Jack White, con quien han estado de gira.

Compuesto por doce canciones, Boys & Girls dejará al público anonadado y sorprendido por el gran talento de Alabama Shakes.  La banda tiene un camino corto, pero ya posee la confianza de músicos experimentados que les doblan la edad. En Boys & Girls, Alabama Shakes nos entrega un profesionalismo impecable que caracteriza a los veteranos del soul dentro de un alma joven.

Boys & Girls abre con su primer sencillo “Hold On”, e inmediatamente conquista con un poderoso riff de guitarra acompañado por la impactante voz de Howard. Posteriormente “Rise to the Sun”,  nos introduce al lado más intimo del álbum ya que Britanny se pregunta dónde está su hogar mientras escuchamos una imponente batería. Más adelante, “Goin' to the Party” demuestra los poderes de Howard recordándonos lo molesta y cansada que puede ser la vida, pero lo reconfortante que es tener a alguien para ayudarte. “Heartbreaker”, una de las canciones mas memorables del disco, impresiona con un brillante y melancólico órgano. “On Your Way” es una canción que se nos mete a las venas mandándonos al sótano de una banda de rock legítimo. Como toque final, la edición mexicana de Boys & Girls tiene el bonus track "Heavy Chevy".
La prensa opina:

 "Alabama Shakes en el escenario es la personificación de grandeza."
- NPR

SUN, NUEVO DISCO DE CAT POWER

Cat Power regresa con Sun, su primer disco original después de seis años de ausencia. El álbum fue producido por Chan Marshall en diferentes locaciones, incluído un estudio que ella misma construyó en Malibú.

Sun estará disponible en tiendas físicas a partir del 4 de septiembre.

Tracklist
Cherokee
Sun
Ruin
3,6,9
Always On My Own
Real Life
Human Being
Manhattan
Silent Machine
Nothin But Time
Peace And Love
Producido por: Chan Marshall.
Mezclado por: Philippe Zdar.

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