viernes, 21 de diciembre de 2012

20 canciones que escuchar antes de que termine el 2012



@alinerockbles




1 Elephant – Tame Impala
 

2 Inhaler – Foals
 

3 Angels – The XX
 

4 Love is Blindness – Jack White
 

5 Ruin – Cat Power
 

6 Feel to follow – The Maccabees
 

7 Sun – Two Door Cinema Club
 

8 Oblivion - Grimes
 

9  True Romance – Citizens!
 

10 Doom and Gloom – The Rolling Stones
 

11 Forever –HAIM
 

12 Myth – Beach House
 

13 Feud – Band of Horses
 

14 Breakers – Local Natives
 

15 Laura – Bat For Lashes
 

16 Night and day – Hot Chip
 

17 Shadow – Wild Nothing
 

18 Eyeoneye – Adrew Bird
 

19 Devotion – Jessie Ware
 

20 One out of two - Breakbot
 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Rumbo al fin del mundo: Café Tacvba en el Centro de Convenciones de Tlalnepantla




Aline Robles @alinerockbles

Viernes de quincena, nada mejor que  un trayecto de hora y media desde el sur de la ciudad hacia Tlalnepantla, Estado de México. El camino incluye una vista panorámica de columnas de concreto en proceso de ser terminadas, kilómetros de nuevos tramos de las carreteras urbanas de la ciudad, un enorme árbol de navidad de conocida refresquera en medio del periférico y poco después de tan plástica visión, las emblemáticas torres de Satélite (que con la ampliación de los carriles se sienten peligrosamente mucho más cerca de los carriles de los autos) nos indican que estamos muy próximos a llegar a nuestro destino.

Café Tacvba daría esa tarde uno de los últimos, sino es que el último concierto de este 2012 y por supuesto, no hay lugar al que un gran fan no pueda ir por su banda favorita.  A las 7 de la tarde de ese viernes 14 de diciembre, se habían ya instalado múltiples puestos afuera del Centro de Convenciones de Tlalnepantla, especializados como es costumbre, en toda clase de souvenirs de las bandas y que amenizaban con la vista de playeras multicolor, un largo camino de entrada en una fila que parecía no tener fin; pero si lo tuvo, 45 minutos después.

Era la segunda vez que iba a un concierto en el Centro de Convenciones y en esta ocasión,  me llamó la atención la división de las zonas. La zona “VIP” era amplísima  (en realidad parecía una zona General A) y había dos zonas más atrás. La banda argentina Paterimon (que fue una grata sorpresa para mi) preparaba los ánimos, para dar paso casi en punto de las 8.30 a la presentación de los Tacvbos en el escenario.

La tierra se cimbró cuando El baile y el salón emergió  en sus primeras notas en nuestros oídos, parecía que los gritos de la gente rebotaban con el techo metálico trayendo de vuelta instantes de sordera, mientras Rubén, Meme, Joselo y Quique nos daban un inicio de concierto lleno de energía, con éxitos como Las persianas, Las flores y La ingrata, previa sugerencia de Rubén que exclamó:” Vamos a hacernos el amor bailando”.  Y así fue,  bailamos, sudamos y nos ahogamos en el calor de un recinto que estaba prácticamente a reventar. Después llegaron  La Locomotora, Volver a Comenzar, No controles, Déjate Caer y Chilanga Banda, teniendo el momento cumbre en El fin de la infancia, cuando mi disfrute disminuyó un poco dando paso a una sensación de verdadero ahogo entre la gente que se empujaba buscando un poco de espacio para aventarse/pegarse/brincar/bailar/ o todas las anteriores.

Terminaba el set. Casi por salud era necesario salir a un espacio más despejado del lugar (para mi sorpresa no había lugar disponible, tuve que salir casi afuera del recinto, donde había otros exiliados de las masas. Había poca visibilidad pero más aire) y los Tacvbos dieron paso al encore, con el primer sencillo de su nuevo álbum, De este lado del camino (ya antes habían tocado Olita del altamar, también de “El objeto antes llamado disco”).  Con visiones de Gallos Gas y sus gallinitas besándose entre el público, comenzó Eres, seguida de María, Esa Noche, Bar Tacuba, El Metro y para cerrar con bailecito y broche de oro El puñal y el Corazón. Hago mención especial pues después de Eres, el público agradeció de manera infinita otro estreno, una rola que a mi parecer es una de las más hermosas del nuevo disco: Aprovéchate (canción obligada a escuchar si usted, dama o caballero está en modo romántico).

 Y así fue, que entre aplausos infinitos y un público que por poco más de 2 horas disfrutó de su presencia, los Tacvbos decían adiós y gracias a un público que no los quería dejar ir y que lentamente se incorporaba a los ríos humanos, que emocionados y agradecidos abandonaban el lugar.

Lo bueno del concierto: Los Tacvbos como siempre, entregados, excelentes, impecables.  Incorporando cada vez mas a sus presentaciones canciones de su nuevo disco y que son recibidas con el mismo amor como los éxitos de antaño.

Lo malo: Un concierto sobrevendido, con todas las molestias y riesgos que un evento masivo  puede implicar bajo estas condiciones.

jueves, 13 de diciembre de 2012

NUEVO SENCILLO DE LOS ROBOTES "HANOI"



LOS ROBOTES
Integrantes
Sid/Ney: voz.
Dali Lantzeta: voz, guitarra, programaciones.
Juris Tipa:Bajo, programaciones.
David Lantzeta:Teclados.
Kelvin Nosti:Batería.
 
LOS ROBOTES surgen a mediados del 2011 como un desprendimiento natural de la banda ILLY BLEEDING y LOS ROBOTES TRUCOSOS la cual dejó de existir después del lamentable fallecimiento de Illy Bleeding al final del 2010. Sin embargo, dicha banda logró dejar un testimonio sonoro en forma de un doble EP homónimo que consiguió varias críticas favorables de la prensa nacional y el público.

En el 2011, LOS ROBOTES se reorganizaron y de nuevo empezaron a presentarse en vivo, además de iniciar la grabación de su primera producción musical que fue completada un año después.

Los oyentes ya pudieron conocer el nuevo sonido de la banda con la canción "Dos", una de las primeras piezas publicadas por el grupo que, además, fue acompañada con un video musical filmado en el D.F. (México) y Kolka (Letonia).

Su LP de debut contendrá 10 canciones y será lanzado en febrero del 2013 bajo el ala del sello "Molécula Records". Mientras se presenta "Hanoi" - el primer sencillo oficial del próximo disco.

Su propuesta musical sigue siendo vanguardista, mezclando elementos tanto innovadores como olvidados del rock alternativo y la música electrónica. S i LOS ROBOTES t i e n e n un estilo, es una mezcla de todas sus influencias y bandas anteriores . Si quisieramos seguir elucubrando podríamos ubicarlos en el espacio de su naciente sonido "rock bipolar".
 

domingo, 9 de diciembre de 2012

Torreblanca en el 9º Festival de Música - Museo Anahuacalli




Aline Robles @alinerockbles

En un soleado domingo del último mes del año 2012 y bajo el marco del 126 aniversario del natalicio de Diego Rivera, tuvo lugar el 9º Festival de Música celebrado en el museo Anahuacalli al sur de la ciudad de México, contando con la presencia de músicos como Torreblanca, la Orquesta Filarmónica Juvenil Ollin Yoliztli, La División del Norte, Belafonte y Danzonera Acerina; festival que además ofreció a sus visitantes de todas las edades, la posibilidad de dar un tour gastronómico muy mexicano y comprar discos de sellos independientes.

Esta reseña es por demás especial, porque se trata de una de mis bandas favoritas (y de las que más veces he disfrutado en vivo!) y porque sus integrantes son fieles representantes de un nuevo movimiento de músicos, que han sabido poner en nuestros oídos la inteligencia de sus letras y su calidad musical. Torreblanca es una banda que más que hacer canciones, crea emociones.

Juan Manuel en la voz y el piano, Alex “El tío” en los instrumentos de viento, Jerson en la batería, Carlos “El abuelo” en el bajo, Carmen en los coros y acordeón, y en esta ocasión acompañados también por Sergio Silva, vocalista de Furland en el banjo, nos dieron su música con un fondo de cielo y sol a punto de ocultarse, comenzando por Las Horas, de su nuevo disco “Bella Época” producido por Quique Rangel, seguida de Dejé de ser yo  y Defensa, canción que le dio título a su EP lanzado en 2010.

Pocos minutos antes de las seis, Juan Manuel con su tan especial manera de envolvernos con la historia de sus canciones,  le dijo a su público: “Vamos a hacer una canción para burlarnos de nuestros dramas un poquito”, y así dio paso a Nada me saca de la cama, a la que siguieron Nunca acabo lo que empiezo (para todos aquellos amantes de lo inconcluso) y Parece Navidad, lo que cerró el bloque de rolas de nostalgia de la banda, dando paso a otras canciones del nuevo álbum como Otra decepción y Barba azul. Para estas alturas, el cielo estaba completamente obscuro  y parecía el momento perfecto para presentar una canción por demás actual y emotiva: Largo,  que reza en sus letras “…un disparo registrado, un disgusto mitigado por el orden policial…“ y  la cual no pudo haber coincidido más con el momento vivido, ya que esta presentación tuvo lugar el  2 de Diciembre, un día después de los sucesos ocurridos  en las calles de nuestra ciudad, en el marco de la toma de protesta presidencial.

Pasado el momento musical reflexivo, se hizo una pausa y la banda interpretó Por la ventana, cover del talentosísimo chileno Gepe y para acercarnos al final, la banda nos dio la hermosa , canción reeditada para este nuevo álbum  y que una vez que escuchas no te puedes sacar del corazón. Así en una ya fría noche, coreamos las canciones y hasta un performance de entusiastas bailarines improvisados  se instaló a un lado del escenario para acompañar los ritmos de la banda,  que se despidió  con “Roma”, dejándonos impresa en la memoria la emoción de Juan, el aliento de El tío, los ojos cerrados de Jerson, la pasión de El abuelo, la voz de Carmen, las cuerdas de Sergio y sobre todo, esa mezcla de escalofrío, añoranza y emotividad que la agrupación mexicana es capaz de transmitir en sus presentaciones en vivo.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

The Dragulas confirma su participac​ión en Vive Latino 2013


The Dragulas banda Mexicana de New Wave y Synth-pop, fue anunciada el día de hoy como parte del cartel oficial del festival Vive Latino 2013 el cual se realizará del 14 al 17 de marzo en el Foro Sol de la ciudad de México. Durante la ya tradicional conferencia de prensa que se llevo a cabo el día de hoy en el teatro Metropólitan, The Dragulas estuvo presente como parte del talento encargado de presentar a los medios de comunicación el cartel oficial del festival.

A pesar de que no se ha definido el día de la presentación de The Dragulas. Ya se encuentra trabajando en la presentación y show del Vive Latino, donde atraerán la atención de propios y extraños.
The Dragulas se caracteriza, en su música, letras e interpretación, por su ingenio y actitud divertidos e irreverentes. En Bocanada en París, el grupo hilvana la música New Wave y Synth- Pop de los ochenta con la tradición escénica del cabaret y la carpa mexicana, sazonándolo con referencias a la cultura pop en México y líricas de doble sentido que revelan un carácter desenfadado y una actitud agridulce.

Quienes han presenciado un concierto del grupo podrán confirmar que se trata de una puesta en escena donde el objetivo es impactar al público y dejar en su memoria algo más que música, así la presentación en el Vive latino 2013 será clave para continuar con las actividades de promoción de su primer disco Titulado “Bocanada En Paris” Discos Intolerancia / Black Stone el cual se presentará el próximo 9 de Enero del 2013 en el bar Imperial también de la ciudad de México

“Estamos muy orgullosos de pertenecer a este impresionante cartel con tantas bandas importantes, nos referimos no solamente a las internacionales sino a grupos que tienen una gran trayectoria en México y que ahora se les hace un muy merecido reconocimiento.” indicó Harry Hollow, Guitarra Delirante, Secuencias y Coros, por su parte Charo Pop complementa “The Dragulas es una banda novel, fresca, que buscamos un lugar en la escena de rock en México y estamos seguros que esta participación en el vive Latino 2013 nos permitirá llegar a un público más grande.”

¿Quienes son los Dragulas?
Ruy Cometa, voz y barbarosidad escénica
Ruffus Cullen, segunda voz y poesía
Harry “Hallelujah” Hollow, guitarra delirante, secuencias y coros
Charo Pop, voz femenina y sofisticación
Rocósmico, bajo macizo
Acid Mike, Guitarra principal y baile sensual
Marioneta Juvera, Bad Ass Bataca

¿Qué es The Dragulas?
El diccionario urbano define Drágula como un vampiro que se trasviste, una mezcla de Drácula y Dragqueen cuyos rasgos de sensualidad y transgresión serán elementos fundamentales en la música, letras e interpretación de la banda.

¿Dónde los encuentras?
www.thedragulas.com.mx
Contacto: thedragulas@gmail.com

APOYA A NUBES EN MI CASA PARA LLEVARLOS AL FESTIVAL SXSW

El pasado 25 de Octubre, Nubes en mi Casa recibio una invitacion por parte de los productores del festival South By Southwest para presentarse en su proxima edicion, a realizarse entre el 12 y el 17 de Marzo de 2013. El Festival se realiza cada mes de Marzo en la ciudad de Austin, capital del estado de Texas en los Estados Unidos. Con una trayectoria de mas de 25 años, es considerado uno de los festivales mas prestigiosos del mundo en cuanto a Musica, Cine y Tecnologia.

Con el fin de poder costear al menos una parte del viaje, se ha iniciado un proyecto para recaudar el dinero que se necesita

Este es el link desde donde la gente puede colaborar
 
 
Nubes en mi Casa es un proyecto de musica indie pop formado por Josefina Mac Loughlin, Hernan Dadamo, Hugo Amor, Pablo Perez e Ignacio Berghelli, nacido en la ciudad de Buenos Aires en 2007. En su carrera han logrado editar 2 albumes, ambos a traves del sello discografico mexicano Molecula Records. Su segundo album titulado 'Me Suelto y Vuelvo' fue ademas editado recientemente por el sello discografico peruano Plastilina Records, llegando a distribuirse dicha edicion a paises como Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania y Japon.
 
Han logrado ser reconocidos por musicos argentinos tales como Juanchi Baleiron, Juan Stewart, Sebastian Carreras y mexicanos como Julieta Venegas, Carla Morrison y la banda Enjambre, todos ellos de enorme convocatoria en su pais, quienes han declarado ser seguidores de la musica de Nubes en mi Casa en las redes sociales. Han logrado ser elegidos como 'Banda de la Semana' en Myspace Mexico (a tan solo unos meses de la edicion de su primer disco homonimo), formaron parte de la banda de sonido de la pelicula 'Voy a Explotar' del director mexicano Gerardo Naranjo con produccion de Diego Luna y Gael Garcia Bernal y han obtenido numerosas reseñas y menciones especiales en diversos medios mexicanos
 
 

Venta nocturna y posada de A&CMX el 11 de diciembre.

Posada / Venta nocturna A&CMX
Día: 11 de diciembre
Lugar: Salón Patanegra
Dirección: Tamaulipas 30, Colonia Condesa, México D.F.
Hora: 20:00hrs
DJ Wars entre Bonnz! de Hello Seahorse! y Diego Solórzano de Rey Pila
ENTRADA LIBRE
18+ años
¡Aceptaremos todas las tarjetas de crédito excepto AMEX!

Este próximo 11 de diciembre en el Salón Patanegra de la ciudad de México se llevará a cabo nuestra tradicional Posada/Venta Nocturna. Por quinto año consecutivo, echamos la casa por la ventana y sacamos el catálogo a precios de remate. Este año, también habrá guerra de DJs en las tornamesas, protagonizada por Diego Solórzano (Rey Pila) y Bonnz! (Hello Seahorse!)

Nos despedimos de este 2012 tirando la casa por la ventana y celebrando en grande. Aparten el 11 de diciembre para nuestra posada-venta nocturna-pachanga, en donde podrán encontrar todos los discos de nuestro catálogo a precios especiales y paquetes armados para los gustos musicales más selectos y conocedores.

Que no se les escape este año sin llevarse a casa algunos de los mejores discos de 2012 como Boys & Girls de Alabama Shakes, Bloom de Beach House, Sun de Cat Power, Banks de Paul Banks o Expansión de I Can Chase Dragons! Esta Navidad regala música que no puede faltar en ninguna colección, como Helplessness Blues de Fleet Foxes, Transference de Spoon y Write About Love de Belle & Sebastian. En los próximos días publicaremos el inventario completo que estará disponinble esa noche, así como los precios unitarios y de los paquetes.

Este año también inauguramos DJ WARS®, un batalla de pinchadiscos como nunca antes la han visto. Creación original de la casa y prometedora carnicería musical que garantiza movimiento de caderas y reboloteo de cueros cabelludos en la pista. Al ‘ring’ se suben nada más y nada menos que nuestros amigos Bonnz! (Hello Seahorse!) y Diego Solórzano (Rey Pila). Ahí, durante un par de horas, atestarán sus mejores golpes musicales, mismos que serán juzgados por el público asistente bajo un riguroso esquema de reglas avaladas por la Comisión Mexicana del Deporte Musical de Alto Riesgo (CMDMAL).

Por último, no le podríamos llamar posada si no fuera por nuestra popular y deseada ¡piñata de discos!

Torreblanc​a banda ganadora en las Lunas del Auditorio. Juan Manuel Torreblanc​a ganador como mejor productor en los Latin Grammy 2012.


La banda Torreblanca fue una de las agrupaciones premiadas en las Lunas del Auditorio 2012 al llevarse a casa el premio por la categoría de "Revelación". Torreblanca no para y sigue cosechando éxitos de la producción Bella Época, primer álbum de los capitalinos.

La segunda es que Juan Manuel Torreblanca produjo, junto con Andrés Landon, el disco Déjenme Llorar de Carla Morrison, ganador en la categoría de "Mejor Álbum de Música Alternativa" en los Latin Grammy 2012.

Proyección del documental Never Destroy Us: The Dears at Pasagüero + sesión de Q&A con Murray Lightburn y Patrick Krief + show acústico



The Dears regresa a la ciudad de México. Murray Lightburn y Patrick Krief presentarán en el Cine Tonalá de la colonia Roma el documental Never Destroy Us: The Dears at Pasagüero incluyendo una sesión de Q&A y un íntimo show acústico para consentir a los afortunados asistentes.
Día: Viernes 7 de diciembre
Lugar: Cine Tonalá
Dirección: Tonalá 261, Colonia Roma Sur, C.P. 06760, México D.F.
Hora: 21:00hrs
Precio de los boletos: $200
Cupo limitado
Boletos a la venta a partir del: 1 de diciembre a las 13:00hrs en la taquilla del cine Tonalá


The Dears, banda canadiense nominada a los premios Juno y Polaris, ha nutrido la escena musical independiente internacional durante más de una década. En sus 17 años de carrera nada ha sido tan significativo y relevante en lo personal y emocional como la residencia de la agrupación en el Pasagüero de la Ciudad de México, la cual se llevó a cabo en mayo de 2010. Esta experiencia y la historia de la trayectoria de la banda ha quedado grabada en el documental Never Destroy Us: The Dears at Pasagüero. El documental incluye material grabado durante las giras de The Dears, su tiempo en el estudio, actuaciones en vivo de la residencia en México y entrevistas con distintos compañeros de la banda, como el productor nominado al Grammy, Howard Bilerman, la crítica de música Lorraine Carpenter y Amy Millan, vocalista de Stars.

Para fortuna de los seguidores capitalinos, Murray LIghtburn, vocalista y líder de la agrupación, y Patrick Krief, guitarrista de la banda y querido personaje de la escena mexicana, estarán presentes en la proyección de la obra y formarán parte de una íntima sesión de preguntas y respuestas al término de la misma. Por si fuera poco, rematan la noche con un set acústico de más de una hora ahí mismo, en la sala del cine. Los temas por interpretar serán definidos por los mismos asistentes en los días previos a esta singular noche a través de las plataformas sociales de Arts & Crafts México (Twitter, Facebook e Instagram ).

Never Destroy Us: The Dears live Pasagüero es un ensayo fílmico de enérgicas presentaciones en vivo y de un viaje íntimo dentro de las vidas y mentes de una de las bandas más queridas del publico mexicano.


lunes, 3 de diciembre de 2012

LOS TRES EN EL PLAZA CONDESA



Aline Robles  @alinerockbles

 

El pasado 30 de noviembre en el Plaza Condesa de la Ciudad de México, la legendaria agrupación Chilena “Los Tres”, dio a sus fans una vez más la oportunidad de disfrutar de su música, con  Álvaro Henríquez en la voz y la maestría musical de Angel Parra y Roberto “Titae” Lindl, que trajeron a nuestros oídos su inconfundible  sonido,  mezcla de rockabilly , jazz y rock, que por si fuera poco, es capaz de abordar las letras más sentidas, cuestionadoras, amorosas y por supuesto dolorosas.

La noche empezó con “Camino” del álbum Hágalo usted mismo, y fue así, como de manera instantánea, la banda nos tomó entre su música y nos volvimos voces y baile;  entre luces azules y visiones de un contrabajo que volaba y cuerdas de guitarra que rasgaban hasta la emoción,  llegaba  “La Torre de Babel”, seguida de  “Cárcel, Hospital y Cementerio” y “Silencio”.  La devoción total apareció  en “Hojas de té”, y ¿que puedo decir de esta canción sino que es simplemente perfecta? Para mi es como un remolino de acordes que azotan la conciencia, que irremediablemente te hacen cantar “los recuerdos harán que te olvide… que no se te olvide acordarte que me tienes que olvidar” una y otra vez al infinito, como en una especie de  mantra medicinal, que en lo personal, recomiendo repetir hasta que los síntomas de la enfermedad desaparezcan (inserte un suspiro de desahogo aquí).

Una vez concluida la catarsis, llegaron “Feria verdadera” (porque, a los veintinueve ¿quién no es/fue frágil, doliente, cínico y valiente?), “De hacerse se va a hacer” y “Lo que quieres”, para después invitar al escenario a María Esther Zamora y Pepe Fuentes, íconos de la música folklórica  Chilena y con quienes interpretaron  “Norma mía” y “Me casé con un sargento” entre otras. Después del folklor, llegó  la “Diabla”, de su más reciente producción y de vuelta a la década de los noventas “Olor a gas”, “Un amor violento” y “Déjate caer” (confieso que extrañé la coreografía que hacen los Tacvbos en su versión de esta canción, para su entrañable Valle Callampa del 2002) .

La noche se acababa y pasada la media noche, el público se entregó con  “La primera vez” (rola de crítica política-social-militar, que cayó muy ad hoc para esa madrugada de 1º de diciembre, día de toma de protesta presidencial en México) y “He barrido el sol”  mezclada con “Jefe de jefes” de Los Tigres del Norte. Entre aplausos el encore nos trajo una “Bolsa de mareo” y para un final perfecto, Los Tres nos pusieron entre  “La espada y la pared”, cerrando así su presentación en la capital de nuestro país, dejándonos parte de esa energía atemporal que los ha acompañado desde hace décadas;  esa vida que emana de todas aquellas bandas que están hechas  sin duda, para trascender en la historia, como dignos representantes de nuestra música Latinoamericana.


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Lonerism // Tame Impala (2012) - Modular Records





Aline Robles @alinerockbles

 

No tienes idea de lo que va a suceder cuando una voz se escucha a lo lejos “I gotta be above it…I gotta be above it” seguido de una batería in crescendo que se te mete debajo de la piel, y es entonces tu cuerpo el que vibra al ritmo interminable y adictivo de la percusión mientras la voz de Kevin Parker complementa el juego de sonidos y palabras, que desde el primer track te atrapan sin remedio, en un continuo musical con el ya característico toque psicodélico de la banda originaria de Australia.

Tame Impala vuelve a la escena este 2012 con su álbum Lonerism, que después del exitoso Innerspeaker lanzado en 2010, los consolida en la escena internacional como una banda capaz de presentar una propuesta disruptiva y a la vez, altamente familiar. Su sonido, a todas luces influenciado por la época de los 60s y 70s, es un perfecto refugio para el hippie que cada uno trae dentro y que sin duda, cierra los ojos y disfruta de cada track como si de avalanchas de color se trataran; en medio de este fin del mundo en el que las señales del Apocalipsis también se hacen sentir en la música.

Lonersim se desenvuelve de manera sutil encajando perfecto en los sentidos, como si de estados de ánimo se tratara, desde “Endors Toi”, pasando por “Apocalypse dreams” en la que entre sintetizadores, batería y distorsión se cuestiona la realidad, los sueños y un mundo lleno de expectativas.  En “Music to walk home by” introducida por una secuencia de sonidos espaciales que explotan en la voz de Parker, la banda es capaz de adentrarte y a la vez alejarte, como en distintos planos en cada uno de los sonidos que se hacen presentes y que con lujo de detalles adornan la intención del track.  Todavía dentro de la nave espacial “Why won’t they talk to me” es una canción en la que el feeling del rechazo y la soledad se hacen presentes, acompañadas de una batería impasible que agrega una fortaleza especial a la canción; y por si no hubiera sido suficiente, el momento meloso conflictuado (en el que casi me dieron ganas de tener una diadema de flores en el cabello) llega con “Feelks like we only go backwards”, porque claro! son los amores platónicos los que crean las mejores rolas.  Pero no todo es melancolía, 3:31 minutos de “Elephant” devuelven una presencia sonora que te empuja, que musicalmente te levanta. 

 Y para anticipar el final, la rola con uno de los títulos mas largos que he escuchado “Nothing that has hapenned so far has been anything we could control” nos toma las manos y nos da vueltas como en una rueda de agudas intenciones vocales, pausas, baterías de fondo, declaraciones en primer plano y lamentos vueltos distorsión y que anteceden a “Sun’s coming up” que comienza con una casi pueril secuencia de piano  que después se torna solemne y que como en una meditación musical, nos prepara para dejar el álbum;  con ruidos de pasos que se alejan, con el viento y el mar. Y así abrupto y perfecto termina Lonerism, que mas que un disco, es toda una experiencia sensorial.

jueves, 22 de noviembre de 2012

THE DEARS LIVE AT PASAGÜERO


The Dears Live at Pasagüero, lanzamiento digital por demás emocionante para nosotros los mexicanos. El legendario foro de la ciudad de México en donde se llevaron a cabo tres presentaciones en 2010 es ahora inmortalizado en esta producción llena de sorpesas y momentos únicos. Hoy inicia la pre-venta en la tienda en línea de A&CMX y llega a iTunes el 27 de noviembre

Aún está fresca en nuestra memoria la residencia compuesta de tres noches seguidas en mayo de 2010 cuando The Dears entregó a sus fans mexicanos, y en exclusiva, la premier de su disco Degeneration Street (Nosotros, A&CMX 2011), más algunas canciones de sus discos anteriores que nos han cautivado y enamorado a lo largo de los años.

Fueron pocos los afortunados que asistieron a este memorable acontecimiento, y ahora nos enorgullece cerrar el año con el lanzamiento de The Dears Live at Pasagüero, el primer álbum grabado en vivo del sello que reúne las mejores interpretaciones de la residencia grabada en el Pasagüero del Centro Histórico de la capital mexicana. Alisten sus oídos para los solos de guitarra de Patrick Krief, las baladas impulsadas por los teclados a cargo de Natalia Yanchak y la potencia de la voz de Murray Lightburn. Afinen la garganta para cantar esos himnos épicos que nos transportan por imprevistos auges y caídas.

Escucha las primeras tres canciones del disco AQUÍ. El resto del stream y el tracklist será habilitado ahí mismo a lo largo de la semana a través de diversas dinámicas en las propiedades sociales del sello (Twitter, Facebook, Instagram).

The Dears Live at Pasagüero ya se encuentra en pre-venta digital en la tienda en línea de Arts & Crafts México. A iTunes llegará el 27 de noviembre.



miércoles, 21 de noviembre de 2012

Presentación del álbum “Porfiado”, El Cuarteto de Nos.



Aline Robles   @alinerockbles

Miércoles 14 de noviembre del año del fin del mundo, Lunario del Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma, 9.10pm.  Estamos en el pre-concierto (que yo defino como la modalidad musical del pre-copeo),  de frente está el escenario vacío, y los cientos de fans (desde los que tienen menos de 20 años hasta los que tienen más de 40) corean expectantes “Cuarteto… Cuarteto… Cuarteto…”. Avanzan los minutos y siento como la energía sube, como esa emoción previa a que el escenario se llene de música se hace presente; volteo a mi alrededor y es como una fiesta, gargantas listas para cantar (porque hay de pre-conciertos a pre-conciertos!).  Se encienden las luces y con “Algo mejor que hacer”, la tan querida y esperada banda uruguaya El Cuarteto de Nos, hace su aparición en el escenario para presentar su último álbum: Porfiado.

Y por que son tan especiales? En lo personal me reconozco como relativamente “nueva fan” de esta banda que vio sus inicios a principios de la década de los 80’s (yo empecé a escuchar a El Cuarteto en la época del disco Raro, por ahí del 2006), y que a lo largo de estas décadas ha tenido la capacidad de evolucionar, de expresar íntegramente cada uno de los momentos que como banda y personas han atravesado, y sobre todo, de mantener la misma capacidad interpretativa y expresiva. Por eso son especiales! porque es una banda que te llega por supuesto, por la música pero de manera crucial, por sus letras. Letras que van de la irreverencia al sentido común, que tocan las verdades que nadie dice, letras de aguda crítica social y de la burla personal más expuesta y honesta; porque solo una banda honesta es capaz de conectar con su público de esta manera.

La presentación incluyó un  setlist fenomenal, con canciones de su nueva producción como “Lo malo de ser bueno”, “Cuando sea grande”, “Solo estoy sobreviviendo”, “Todos pasan por mi rancho”, “Buen día Benito” y grandes (grandes!) éxitos como “Ya no se que hacer conmigo”, “Lista negra”, “Nada es gratis en la vida”, “Pobre papá” (interpretada como siempre increíble por Santiago Tavella) y por supuesto el cierre esperado con “Yendo a casa de Damián”, “Me amo”(digna de diván de psicólogo) e “Invierno del 92”.

En más de veinte canciones Roberto Musso, con esa característica voz que rima y rima hasta taladrarnos la conciencia, Santiago Tavella al bajo, Alvaro Pintos en la batería, Gustavo Antuña en la guitarra y Santiago Marrero en los teclados, nos hicieron amar de nuevo su corrosivo estilo musical, su poder en el escenario, sus múltiples provocaciones, sus humanas contradicciones y la manera de entregarse a un público mexicano y uruguayo que se hizo presente para cantar, declarar, gritar y desahogar porque…  ¿Quién no ha ido al psicólogo, al teólogo, al astrólogo, al enólogo…? ¿Quién no ha dudado de algo fácil porque nada es gratis en la vida? ¿Quién no conoce a un padre deprimido que no quiere trabajar? ¿Quién no ha caído en el narcisismo extremo y se ha amado como la Tierra al Sol?… Y ¿Quién no se perdió yendo a la casa de Damián?


viernes, 9 de noviembre de 2012

COMUNICADO: LOS MEFFISTO NO SE DESINTEGRAN







Debido a todos los malentendidos que han surgido al día de hoy acerca del termino de la agrupación, nos permitimos aclarar la situación actual del grupo.
Los Meffisto se encuentran preparando una serie de presentaciones por la República Mexicana y Latinoamérica para promocionar la salida de su masreciente album titulado “Transbordo” el cual fue grabado en el estudio Zona de Intolerancia y contó con la producción, mezcla y masterización del productor Gerry Rosado con quien la banda trabajó su disco Debut “Los Meffisto” en 2007.

Por lo tanto reiteramos que Los Meffisto no se han desintegrado y siguen trabajando de la misma forma que lo han venido haciendo durante sus 5 años de carrera.

Una vez más les hacemos llegar nuestro agradecimiento por su constante apoyo hacia nuestra carrera. Saludos.

ARUNIMA- HELLO SEAHORSE (2012)



Aline Robles  @alinerockbles

 

(Le pongo play). El primer sonido de batería con sintetizadores del primer track “Buen viaje”, seguidos de la hipnotizante voz de Denise lo dicen todo. Hello Seahorse está de regreso con su nuevo material Arunima, en el que la agrupación sorprende con su evolución musical e interpretativa, que dista mucho de aquella banda que comenzó su historia de manera independiente con el álbum  “… and the Jellyfish Parade” en 2006.

Este 2012 vuelven con una creación electrizante e íntima que en 12 tracks, logra definitivamente hacernos conectar;  es uno de esos discos que puedes escuchar una y otra vez completos y descubrir nuevos significados, tanto de la banda como tuyos propios;  así es Arunima.

Mi canción favorita del disco es “No es que no te quiera”, que mezcla a mi parecer, la dosis adecuada de ambivalencia sentimental con un poco de masoquismo;  el eterno juego de querer estar cerca pero tener que estar lejos;  todo aquello que te hace mal pero no te importa (inserte suspiro aqui).  Todavía no se me pasa el feeling doloso cuando “La flotadera” aparece y cambia el ritmo emocional; no sabes si quieres bailar, flotar o terminar de entender qué es esa flotadera.  Y para todo aquel que tenga un poquito de culpa, “Tristes” es ideal para el desahogo musical y existencial.  

Con el paso de los minutos y las canciones, así fue cayendo la noche. Me di cuenta de que el disco no avanzaba, sino florecía;  al punto en el que simplemente estás dentro y te dejas llevar.  Me atrevería a decir que el corazón me sangró un poco (sólo un poquito) con la voz de Denise en “Frontera” y en “Arunima”,  que la fuerza y decisión de “Para mi” es todo un mantra de poder (perfecta para amores empecinados) y que el ritmo adictivo de “Una y otra vez” hace que no puedas dejar de tocar instrumentos musicales imaginarios.

El cierre es sublime. “Al fuego” es silenciosa, melancólica, impregnada de imágenes de mañanas y fuegos que se hacen ceniza, un juego de luces que se hacen voz y se apagan; sonidos que se desenredan; lamentos que se hacen notas (ideal para escucharla en la obscuridad).

Producido en conjunto con Camilo Froideval, y grabado en Sonic Ranch y Topetitud Estudios, Arunima  es sin duda un disco que hay que escuchar. Una pieza de excelente calidad en producción e interpretación,  y sobre todo,  capaz de trascender por la honestidad y fuerza que Denise, Gabriel, Fernando y José fueron capaces de imprimir en él.

miércoles, 31 de octubre de 2012

CREAMFIELDS EN PERÚ

 
 
TWITTER:@mexindiemusic
 
 

Uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo ya está empezando a dejar todo listo para su sexta edición en Lima. Creamfields Perú 2012 será el sábado 17 de noviembre en el Fundo Mamacona. Otra vez se tendrá en diferentes escenarios a un buen puñado de los artistas y dj’s más renombrados tanto nacionales como internacionales en más de 12 horas de música ininterrumpida.
Por el momento no se han adelantado oficialmente los djs que conformarán el line up; sin embargo, pronto los iremos anunciando. Del mismo modo con los escenarios, mapas, horarios, buses, y más. Sin embargo, para aquellos, que sin importar qué artistas y dj’s vendrán ya quieren asegurarse su entrada y a un menor precio, la venta en verde (Early Bird) ya se inició.
Las entradas ya están a la venta en los módulos de Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea. Los precios son los siguientes:
EARLY BIRD TICKETS (del miércoles 1 de agosto hasta el 24 de agosto)
  • VIP CREAM S/. 150.00
  • CREAM S/. 104.00
Preventa hasta el 2 de Noviembre :
  • VIP CREAM S/.190
  • CREAM S/.139
  •  ya se adelanto el line up del festival:
  1. ARMIN VAN BUUREN
  2. DUBFIRE
  3. HERNAN CATTANEO
  4. STEVE LAWLER
  5. JAMES ZABIELA
  6. MISS KITTIN
  7. M.A.N.D.Y.
  8. CLAUDE VONSTROKE
  9. NERVO
  10. MATHIAS KADEN
  11. TALE OF US
  12. HENRY SAIZ
  13. LIVIO & ROBY
  14. SASCHA DIVE
  15. DORIAN PAIC
  16. RODRIGO LOZANO
  17. CHRISTIAN BERGER
  18. FRANCO CINELLI
  19. DANNY EM
  20. DEAF PILLOW
  21. HE DID
  22. JOSELUIS TAPIA
  23. SANTIAGO CANNY

PANDA EN BOGOTÁ, COLOMBIA


INFORMACIÓN DEL EVENTO
Escenario:
Teatro Las Vegas Nevada, Bogotá
       
Fecha:
sáb 10 nov 2012 8:00p.m.
 
Valor de la boleta:
Teatro Las Vegas Nevada, Bogotá el
sáb 10 nov 2012 8:00p.m.
       
Categorias Rango de precio
Preferencia $ 160.000

General $ 85.000


Panda regresa Colombia con el nuevo disco "Bonanza" a su estilo clasico como en los discos "Arroz con Leche" y "La Revancha del Principe Charro", este album cuenta con 13 canciones. El 16 de marzo de 2012 fue lanzado el primer sencillo "Envejecido en Barril de Roble", el 29 de junio de 2012 fue lanzado el segundo sencillo "Romance en Re Sostenido". Poco después de que se diera a conocer el lanzamiento del disco se dio a conocer la salida de Marcelo Treviño (tocaba el teclado). Año de estreno de su 6to album de estudio cuyo single, "Envejecido en barril de roble" se lanzó el 13 de febrero de ese año en la radio y se puso a la venta en iTunes.

TWITTER: @mexindiemusic
FACEBOOK: www.facebook.com/mexindiemusic
mexindiemusic@gmail.com

domingo, 28 de octubre de 2012

Reseña: Café Tacvba, Molotov, Kinky y más en el Itlafest 2012



Aline Robles  @alinerockbles

 
Cuando miré en un cartel  los nombres juntos de Café Tacvba, Molotov, Kinky, DLD, Los Daniels, Nortec y Pato Machete, la atracción fue inevitable, era definitivamente demasiado bueno para ser verdad, pero lo era. El Itlafest 2012, celebraba con una alineación de lujo, su cuarta edición en la ciudad de Pachuca el pasado sábado 26 de octubre.

Mi primera sorpresa al llegar al festival fue encontrar sillas en las zonas más cercanas al escenario, sí,  sillas! (me pregunté: ¿cómo vamos a hacer para bailar “Las persianas” en círculos y tomados de los brazos?). La segunda sorpresa fue que no se vendería alcohol por ser un evento para todas las edades, así que con nuestras botellitas de agua (o refresco  los más audaces) nos preparábamos para una tarde que prometía ser increíble.

Eran las 4pm y los encargados de abrir el festival fueron Pato Machete y la Contrabanda, que no defraudaron a los fans que  tuvieron oportunidad de corear con manos en el aire, el éxito Si señor (ah bendito 1999!). Los siguieron Los Daniels, que nos dieron 40 minutos de la excelente voz de Isma, brincos en el escenario y un hermoso solo de en Todo se acabó, cortesía de su baterista Rasheed.  A eso de las 5.40, DLD interpretaba sus éxitos Un vicio caro es el amor, Dixie, y también canciones de su nuevo disco “Primario” como Arsénico y Todo cuenta (con todo y algunas equivocaciones y hasta olvidos en las letras).

Eran las 6.40 pm y una luna casi llena se plantaba hermosa en un cielo azul claro. La visión de un vaquero con sombrero y barba (ah! y un bajo, para hacerlo todavía mas interesante) se adelantaba al juego de luces y sonidos hipnotizantes que estaban por iniciar; Kinky estaba en el escenario, explotando la bomba de su música con Inmóvil de su nueva producción “Sueño de la máquina”, seguida de Perfecta,  Bailar hasta quemarnos, Soun tha mi primer amor, Después del after y Más.  Se hizo una pausa y  Gilberto Cerezo Garza, tuvo a bien decir: “qué bonito se nos viene la noche encima ahora sí…”, para después llevarnos a la locura con Cornman. Siguieron Negro día, Ejercicio No. 16, Mexican radio, Coqueta (con los clásicos acercamientos de cámara donde se admira la boca, dientes y hasta la lengua del regiomontano vocalista). Intoxícame y A donde van los muertos? dieron fin a la presentación de  Kinky, quienes bajaron del escenario dejándonos sudados y sonrientes de tanto bailar.

La noche se antojaba cada vez mejor cuando Molotov irrumpió el escenario, con su poderoso e inconfundible sonido,  abriendo con Noko, Changüich a la chichona (sic), Amateur (todavía no entiendo como Tito puede cantar y fumar sin que se le caiga el cigarro de la boca), Here we kum (que dedicaron a los Pumas), Perro negro granjero y después un Gimme the power  que puso a todas las generaciones a corear. Con los ánimos súper encendidos, tocaron Frijolero acompañados de Ulises de Kinky en el acordeón, seguida de Mas vale cholo, Crazy chola loca, Dance and dense denso y Matate Tete. Y que mejor manera de cerrar su presentación y nuestros extasiados ánimos que con Puto (que dedicaron al próximo sexenio)  en la que imágenes de rostros de ex presidentes y sonrientes presidentes electos, se proyectaban de fondo creando una energía desbordante, una catarsis colectiva. Hombro a hombro, garganta a garganta… todos brincábamos, todos gritábamos… Puto! Puto! (Putos!!!).

Ahora sí, con luna justo arriba de nosotros y un frío que calaba la espalda, los “paparupapa eu eo” preparaban el momento crucial.  Café Tacvba hacía su aparición con todo y deseo concedido: El baile y el salón como primera rola de la noche, noche en la que los veneramos con los ojos, oídos y voz; en que bailamos al ritmo de Cómo te extraño, Las persianas, Las Flores, Ingrata, La Chica Banda;  noche en que reflexionamos con Cero y uno, La locomotora, y que tuvimos fe con Volver a comenzar.   Rubén, Meme, Quique, Joselo y Luis en la batería, nos hicieron subir a una montaña rusa musical-emocional en la que su  calidad interpretativa,  sensibilidad y buena vibra nos llevaron del No controles, al Déjate Caer (con coreografía antidepresiva incluida), pasando por la Chilanga Banda y la presentación en vivo (y con batería) del primer sencillo de su nuevo material  De este lado del camino.  Un final perfecto para un concierto perfecto: Eres, María, Esa noche y El puñal y el corazón, cerraban la presentación de una de las bandas más importantes y representativas de la escena musical del país.

¿Y qué más podíamos pedir? Cerrar con broche de oro al ritmo electro-banda de Bostich y Fussible, que prendieron el baile con Radio Borderland, para después tocar éxitos de su historia como colectivo Nortec, dando por finalizado el  Itlafest 2012 con los rostros cansados y satisfechos, de todos aquellos que vivimos más de 8 horas de música que no podremos olvidar.


jueves, 25 de octubre de 2012

BANKS, EL NUEVO DISCO DE PAUL BANKS YA EN TIENDAS FÍSICAS


Paul Banks regresa con su segundo disco en solitario. Esta vez, el vocalista de la banda Interpol deja de lado su alter ego y presenta su nuevo álbum como Banks. El disco ya se encuentra disponible en tiendas físicas e incluye dos bonus tracks.

La identidad es algo que persigue a las grandes figuras del rock, por ejemplo, los cambios camaleónicos de David Bowie, la etapa eléctrica de Bob Dylan y la metamorfósis de Lou Reed. ¿Dónde figura Paul Banks en esta ecuación? Pues el vocalista de Interpol ha modificado su identidad para sus trabajos en solitario. En Julian Plenti is... Skyscraper, (Arts & Crafts México, 2009), Paul adoptó un alter ego para darle vida a una serie de canciones que escribió a mediados de la década de los noventa. Con Banks, Paul se presenta como sí mismo y regresa con material escrito en los últimos años; ahora ha abandonado a su personaje para dejar que su música hable sola. Este disco es una vívida documentación de Banks en el aquí y en el ahora, entregándonos así, su trabajo más personal hasta la fecha.

Con este nuevo material Paul nos demuestra que es uno de los músicos más multifacéticos de los últimos años. En cuanto al contenido lírico, mantiene el retorcido sentido del humor que lo ha caracterizado desde el inicio de su carrera. El álbum es un trayecto por diversos sonidos e influencias. "Lisbon" es una canción instrumental que podría cobijarse en la música de Mogwai pero con un manto más tenue. En "Young Again", se aprecia una delicada línea de guitarra acompañada de un orquestado y denso coro. Mientras que en "Another Chance", Banks coquetea con el pop de cámara para musicalizar un monólogo de su amigo actor Sebastian Ischer.

 La canción más visceral del disco es "Paid For That", track en donde los elementos principales son la vigorosa guitarra y disonantes coros.
 
Banks está compuesto por 13 temas, de los cuales los últimos dos son bonus tracks exclusivos de la edición mexicana del disco. El álbum se grabó en Nueva York y Connecticut con el productor Peter Katis, quien ha trabajado con Interpol, The National y Jónsi.